De há uns tempos para cá, o blog tem andado mais parado; é verdade e calculo que já tenham dado por isso também. A verdade é que não tenho nenhum motivo concreto para vos dar, embora gostasse muito.

Podia dizer que é difícil conciliar tudo com a escola, o que não é mentira nenhuma, ou que ainda me estou a adaptar a um novo horário, mas as aulas já começaram há um mês e isso é, pelo menos para mim, mais do que tempo suficiente para uma adaptação. Além disso, felizmente, não tenho estado atolada de trabalhos ou de coisas para fazer, pelo menos por agora.

No fundo, o que aconteceu foi um enorme bloqueio criativo do qual demorei muito tempo a sair - na verdade, ainda hoje não sei até que ponto é que já sai mesmo. E entre trazer-vos posts forçados ou não vos trazer posts nenhuns, optei pela segunda opção, por crer que era a mais fiel a mim mesma. Aliás, vocês sabem, espero eu, que o meu objetivo é trazer sempre artigos de qualidade, que sejam da minha área de interesse, mas que também vos interessem. Se não posso, ou não consigo, fazê-lo, então prefiro fazer uma pausa. 

Como disse, não sei em que ponto é que estão realmente o meu bloqueio criativo e a minha imaginação, portanto não quero comprometer-me a voltar em força, pelo menos não para já. É claro que isso vai acontecer, mas um passinho de cada vez. Contudo, como devem calcular, também não quero, de todo, deixar o Bookaholic às moscas e arriscar-me a perder todo o esforço e trabalho que aqui investi. Logo, tive que procurar uma solução que ficasse a meio de caminho de ambos os extremos.

Assim, em vez dos posts com intervalo de três dias, como fazia anteriormente - um calendário que nunca vos foi oficialmente apresentado, mas que era cumprido com muita precisão aqui no backstage -, vou tentar trazer-vos posts uma vez por semana, preferencialmente à sexta-feira.

Espero que continuem desse lado mesmo depois desta minha pausa e que este meu regresso possa ser feito em equipa - eu e vocês! Vamos a isso?

Sei que esta não é, de todo, a melhor altura para falar de séries! Devia estar a dar-vos conselhos para o regresso às aulas, sugestões de métodos de estudo, truques para melhorarem as vossas notas; em vez disso, venho trazer coisas para vos distrair. Mas às vezes também é preciso, não é? O que vos trago hoje é precisamente um miminho para o fim de semana, quando precisamos de nos distrair e relaxar!

Geralmente, as séries povoam as nossas férias e aproveitamos para fazer maratonas da nossa preferida ou para começar aquela que há tanto tempo queremos ver. Este ano, o meu verão ficou marcado pelo início e fim da sétima temporada de Game of Thrones, sendo que acabei por não começar nenhuma das muitas séries que quero começar a ver. O post que vos trago hoje é precisamente sobre isso! Sobre três das séries que quero começar a ver e que podem muito bem passar a fazer parte da vossa lista! Vamos a isso?

VIKINGS

Já vi os primeiros dois episódios e gostei bastante, mas eventualidades como a escola e a falta de tempo fizeram com que deixasse esta série para trás, por isso, é a primeira desta lista! Com as origens dividas entre o Canadá e a Irlanda, esta série inspira-se nas histórias de Ragnar Lothbrok, um dos mais conhecidos heróis nórdicos. Vikings inspira-se nas invasões, comércio e exploração dos nórdicos na Escandinávia da Idade Média, seguindo em particular as de Ragnar e da sua tripulação e família. A série conta já com quatro temporadas, que perfazem um total de 49 episódios, estando a estreia da quinta temporada já marcada para dia 29 de novembro!

Outra série bem conhecida! Narcos tem co-produção colombiana e norte-americana e conta-nos a história real do cartel de droga de Medellín e a forma como estes, liderados por Pablo Escobar, conseguem propagar a cocaína, quer nos Estados Unidos da América, quer na Europa. Além disso, é ainda retratada a forma como dois agentes da DEA comandam uma missão para capturar e matar Escobar. O título da série deriva do facto de "narco" ser a abreviatura espanhola para "narcotraficante", embora o termo "narc" seja utilizado nos Estados Unidos para fazer referência a um agente de uma força policial de narcóticos. Embora não tenha sido vencedora, Narcos teve duas nomeações nos prémios Globos de Ouro, em 2016. A série tem já três temporadas disponíveis e tudo indica para que a quarta estreie em 2018.




Arrow faz parte da minha lista de séries para ver há quase três anos! A série baseia-se numa personagem do universo DC - o arqueiro verde. Passando-se no mesmo universo que as séries The Flash e Legends of Tomorrow, Arrow conta-nos a história de Oliver Queen, um homem que, após cinco anos preso numa ilha, regressa a casa e se torna num herói, através do seu arco e flecha. É ainda retratada a forma como a ilha mudou Oliver e a maneira como ele (re)constrói as suas relações com as pessoas quando regressa a Starling City. Arrow conta já com cinco temporadas, o que perfaz um total de 115 episódios, e a próxima tem estreia marcada para dia 12 de outubro!

Sempre tive uma paixão enorme por línguas. Pelo português e pelo inglês, principalmente. Mas, a par disso, sempre tive também uma grande vontade de saber mais, daí também ter começado a aprender alemão no secundário, ao invés de continuar o espanhol - isso e porque, aqui entre nós, a língua castelhana nunca me agradou muito.

As aplicações e sites online que prometem ajudar-nos a aprender, sozinhos, outra língua não são novidade para ninguém, mas confesso que sempre fiquei um pouco de pé atrás quanto à veracidade desses cursos; principalmente porque não estamos muito habituados a ter coisas boas de forma gratuita, entendem? Contudo, há uns tempos e num artigo de outro blog, ouvi falar, pela primeira vez, no Duolingo.


Desde sempre que quis aprender italiano, é, para mim, uma das línguas mais bonitas no mundo e confesso que sempre me fascinou; sempre derreti um pouco ao ouvir falar este idioma, que considero ser tão doce e apaixonante. Assim, uma das  coisas a que me propus este verão, depois de ter conhecimento do site, foi a aprender a língua.

O Duolingo funciona de uma maneira muito simples - basta criarem a conta e depois escolherem o idioma que pretendem estudar; caso sejam fluentes em inglês, sugiro que o escolham como linguagem base, uma vez que vos vai permitir ter um leque maior de idiomas à escolha. A parte da aprendizagem é feita através de associações da palavra com imagens, de áudios e da tradução de pequenas frases.

Existem vários níveis e cada nível divide-se entre várias lições; para além dos métodos que mencionei acima, cada lição tem também uma espécie de resumo com os temas abordados, para complementar a parte mais prática. Além disso, o Duolingo disponibiliza também uma série de memory cards, onde podem treinar as lições que já deram.

Por fim, estão ainda disponíveis objetivos diários, bem como lembretes, através do email, para não se esquecerem de praticar a língua que estão a aprender. Aliás, é importante relembrar que aprender um idioma novo é algo que requer prática diária, ou, pelo menos, constante. Podem ainda instalar a aplicação do Duolingo no vosso telemóvel, caso queiram aprender e praticar em andamento.

Até agora, a minha experiência com o site tem sido fantástica e não tenho mesmo razão de queixa! Cumpre aquilo que promete, na medida em que é, efetivamente, gratuito, tem imensos idiomas disponíveis e a aprendizagem é feita por blocos, de forma simples e associativa e que dá para qualquer pessoa. Podem ainda repetir, sempre que quiserem, as lições que já tiverem terminado, para relembrar o que tenham aprendido e para reforçar os vossos conhecimentos. Para quem, como eu, gosta de aprender e tem um fascínio enorme pelas línguas, acho que encontrei mesmo o instrumento certo! 

Um novo mês é sinónimo de novo post do ACMA! Sei que tenho andado um pouco desligada do blog, mas a verdade é que, e sabem disso se acompanharem a nossa página do facebook, tive de férias e voltar à rotina ativa é sempre difícil. Ora, mas passemos isso à frente, porque agora estou de volta e com muitos posts já pensados para vocês! Começamos então por este! 

O ACMA não é novidade nenhuma aqui pelo blog, portanto vocês já devem saber mais ou menos como isto funciona; o tema destes dois meses, setembro e outubro, é o futuro e a verdade é que não podia vir em melhor altura! Este projeto, pelo qual já nutro um grande carinho, comemorou o seu primeiro aniversário este mês e, tal como vos disse no post anterior, há novidades, daí o tema deste mês. Vamos falar do futuro porque também o ACMA tem um novo futuro - uma revista digital! É isso mesmo, saiu este mês a primeira edição e podes encontrar lá muitas das participações de maio e junho, portanto, quando terminares de ler este post, já sabes onde ir!

ACMA | Romances Distópicos

Confesso que este não foi um tema para o qual tive uma ideia de imediato, talvez também por ainda não estar completamente na rotina ativa; pensei em falar-vos sobre o regresso às aulas, por ser o que vai acontecer no meu futuro mais imediato, mas a verdade é que, nesta altura, a blogosfera enche-se de conteúdos relacionados com isso, portanto, optei por não o fazer. Pensei ainda em falar-vos de várias coisas - sobre livros, filmes, destinos de viagem, objetivos, sobre todas essas coisas que quero incluir no meu futuro, quer a curto, quer a longo prazo. Mas, ainda assim, não me satisfez...

E, ora vejamos lá, o que é que me satisfaz? Livros! Foi a pensar nisso que reuni uma lista com cinco romances distópicos muito conhecidos. E porquê romances distópicos? O que é que eles têm a ver com o futuro?

A palavra utopia significa "lugar ideal em que tudo estaria organizado da melhor forma para a felicidade completa do povo; sonho, quimera, fantasia, concepção irrealizável"; ora, uma distopia é, precisamente, o contrário. Mas isso continua a não ter nada a ver com o futuro, dizem vocês...

Numa distopia, descreve-se, por antecipação, "engenharias sociais que, apoiadas em medidas de controlo dos pensamentos, comportamentos e atitudes dos seus membros e em mecanismos de repressão da dissidência, garantem a unanimidade totalitária". Ou seja, os autores distópicos prevêm o futuro e as suas histórias são, geralmente, avisos ou sátiras que tentam demonstrar a forma como as convenções sociais atuais e a exploração de conhecimentos científicos podem, quando levadas ao limite, conduzir a sociedades destruidoras, quer do indivíduo, quer da humanidade.

1. A Máquina do Tempo, H. G. Wells
Esta obra de ficção científica é também a obra pioneira dos romances distópicos, sendo considerada um clássico do género. Trata-se do relato de um viajante do tempo que, depois de avançar 800 mil anos no futuro, conhece uma sociedade dividida em dois grupos - os ociosos e pacíficos Eloi, que se assemelham às altas classes vitorianas, e os bárbaros e predadores Morlocks, que estão restritos aos subterrâneos do planeta. Ao mesmo tempo, o autor transmite ainda uma filosofia acerca da evolução humana, bem como uma crítica à sociedade do seu tempo.

2. Nós, Evgueni Zamiatine
Em Nós, Zamiatine descreve não só um mundo futuro, que é produtivista, eficaz, limpo e despromovido de emoção, como também as relações humanas desse mundo. São apenas narrados adultos, não havendo velhos nem crianças, e os homens e as mulheres são aparentemente iguais. Nesta sociedade evoluída, todos têm números, ao invés de nomes e, uma vez que a individualidade não existe, os apartamentos são transparentes. O único vislumbre de privacidade é visto quando se fecham as persianas aquando as relações sexuais, mas até essas são organizadas, obedecendo sempre a dias e horas pré-determinados. "Trata-se, enfim, de uma ficção sobre o triunfo da racionalidade num sistema social em que cada pessoa se dissipa numa ideia de comunidade".

3. Admirável Mundo Novo, Aldous Huxley 
Nesta obra de Aldous Huxley, o homem foi subjugado pelas suas invenções; a ciência, a tecnologia e a organização social deixaram de estar ao seu serviço e a situação inverteu-se, tornando-se o indivíduo escravo das técnicas e inovações. Esta é uma parábola fantástica que reflete acerca da "desumanização dos seres humanos" e que é, segundo muitos, um clássico de leitura obrigatória.

4. 1984, George Orwell
1984 é, provavelmente, um nome conhecido para todos os leitores. Do mesmo autor que escreveu Animal Farm, obra renomada na área das sátiras e críticas sociais e políticas, esta obra oferece "uma descrição quase realista" daquilo que é, hoje, "o vastíssimo sistema de fiscalização em que passaram a assentar as democracias capitalistas". Esta obra de Orwell reflete então acerca da fiscalização e do controlo exercido, pelo governo, na sociedade - "Big Brother is watching you".

5. Fahrenheit 451, Ray Bradbury
Esta última distopia já não é novidade pelo Bookaholic, uma vez que já a li e inclusive fiz a review [AQUI]. Esta obra de Ray Bradbury descreve uma sociedade aparentemente evoluída e avançada, na qual todas as formas de transmissão de informação e conhecimento são controladas pelo governo; neste mundo, a função dos bombeiros já não é apagar fogos, até porque os edifícios são agora ignífugos, mas sim ateá-los, mais propriamente a livros, que são completamente proibidos, e à casa de qualquer pessoa que possua obras literárias.

Como espero que tenham constatado, esta área das distopias é algo realmente fantástico e que nos pode induzir a grandes reflexões acerca da sociedade em que vivemos e daquilo que o futuro nos pode trazer. À exceção da primeira, que data de finais do século XIX, todas estas obras são do século XX e acho que é realmente interessante vermos como é que estas pessoas viam a sua sociedade e previam as sociedades futuras; ainda melhor que isso, é fazer a comparação entre estas sociedades distópicas e ver o quão longe, ou não, estaremos delas. Desta lista, ainda só li o último nome que vos apresento, mas tenho muita curiosidade em todos os outros e depois da pesquisa que fiz para escrever este post ainda mais!

Imaginem como seria a vossa vida se não pudessem sair de casa. Imaginem-se sem poder sentir a areia nos pés, ver o mar ou passear pelo meio de uma floresta. Imaginem que a vossa vida se resume ao interior da vossa casa e que as únicas pessoas com quem têm contacto são a vossa mãe, uma enfermeira e a filha desta. Difícil, não acham? Essa é a vida de Maddy Whittier, a personagem principal de Everything, Everything.

Baseado num livro homónimo de Nicola Yoon, esta longa metragem estreou nos cinemas norte-americanos em maio deste ano e registou mais de 50 milhões de dólares, apenas na bilheteira. O filme, dirigido por Stella Meghie, conta com caras conhecidas como Amandla Stenberg (Maddy Whittier) e Nick Robinson (Olly Bright).

Madeline Whittier tem 18 anos e sofre de SCID -  síndrome de imunodeficiência combinada severa -, uma doença caracterizada por um severo défice de linfócitos T e B, comummente conhecidos por glóbulos brancos; este enfraquecimento grave do sistema imunitário torna o paciente muito mais vulnerável a qualquer tipo de infecção e bactéria, resultando na isolação do mesmo para com o mundo. Devido à sua doença, diagnosticada quando era ainda uma bebé, Maddy vê-se assim confinada no interior da sua habitação, sendo que o seu único contacto com o mundo exterior são através da mãe - Pauline, médica -, de Carla - enfermeira - e da filha de Carla.

Até que Olly aparece... Olly é o filho mais velho dos novos vizinhos que desde o início mostra uma grande vontade de conversar com a rapariga que viu na janela. Os dois começam assim a aproximar-se, sempre condicionados pela doença de Maddy, até que, um dia, com a ajuda da enfermeira, é possível combinar um encontro entre os dois. A partir daí, a relação entre os dois adolescentes tornou-se mais forte e mais íntima, fazendo a química entre ambos crescer.

Contudo, o que acontece quando, um dia, Maddy vê o seu amado ser agredido pelo pai e, impulsivamente, sai de casa a correr em seu auxílio? Será este o fim da relação? Que impacto terá isto na saúde da protagonista?


Everything, Everything é um filme simples, leve, que vemos facilmente num dia à noite ou numa tarde de preguiça. É, como já deu para perceber, uma história romântica, não se resumindo a isso e não se tornando totalmente cliché. Além do romance, acaba também por ser uma história de evolução de carácter, crescimento pessoal e de self-discovery.

É ainda de destacar o trabalho dos atores, que é fantástico; nunca tinha visto nenhum trabalho do Nick Robinson, pelo menos que saiba, e de Amandla só conhecia a sua prestação como Rue, num dos filmes da saga Hunger Games, mas fiquei extremamente satisfeita com o que transpareceu para o ecrã, mostrando, efetivamente, o talento de ambos os jovens atores. Além disso, os cenários são fantásticos e, por momentos, queríamos poder viver a história com eles!

Em suma, é um filme que recomendo e que gostei muito de ver. É claro que não é nada doutro mundo, que nos faz duvidar de tudo aquilo que conhecemos até hoje ou que nos deixe na beira da cadeira; mas é bonito, mostra-nos uma outra perspetiva do mundo, fazendo inclusive com que valorizemos mais a nossa liberdade de sair de casa e conhecer o que nos rodeia. Para os fãs de histórias de amor e de filmes leves, que se vêm no instante e com uma história essencialmente simples, este é o filme certo!

Não é novidade nenhum que adoro viajar, que quero sair por aí e conhecer a Europa toda, e depois a Ásia, a América, África, já perceberam onde quero chegar, não já? O mundo tem imenso para nos oferecer e eu não quero perder nem um bocadinho! É com este mote que vos trago o post de hoje - um em que vos dou a conhecer 5 das (várias) cidades que quero conhecer, sendo que me comprometi a mim mesma a fugir ao mais comum e mais cliché; ou seja, vou tentar evitar as capitais europeias que já tão bem conhecemos, a tão afamada Nova Iorque e tantas outras que já são tão faladas, o que não diminui, em nada, a minha vontade de as visitar também. 

O que me dizem? Vamos viajar um bocadinho?

1. Selfoss, Islândia
Selfoss é a maior cidade no sul da Islândia, embora seja uma cidade pequenina; conta com mais de seis mil habitantes e situa-se a cerca de 50km da capital Reiquejavique. Um dos principais pontos de atração é o Geysir - o Geysir é o géiser que deu o nome a este fenómeno geológico; trata-se de uma espécie de fonte termal que, periodicamente, tem erupções. Embora este já esteja inativo, a apenas 50 metros dele está o Strokkur - um outro géiser, muito mais ativo, que dizem lançar água quente a quase dez metros de altura, com intervalos de, mais coisa, menos coisa, cinco minutos.

Mas não pensem que ficamos por aqui! A apenas meia hora de distância, está o Kerid - um lago que surgiu de uma cratera vulcânica. Apesar da entrada ser paga, a maior parte dos turistas não se arrepende de ter ido visitar este ponto que faz parte de uma rota turística popular, denominada Círculo Dourado. A estes dois fenómenos geológicos de que já falamos, juntam-se também excursões pela cidade, passeios a cavalo e muitas outras coisas de interesse.

A visitar também, embora já não nesta cidade, é a cascata Selfoss, que, ao contrário da localidade homónima, se situa já no norte da Islândia. Situa-se no rio Jökulsá á Fjöllum, o segundo maior do país; este rio tem origem num glaciar, sendo que o seu curso de água depende da estação do ano, da meteorologia e da atividade vulcânica. A alguns metros de distância está uma outra cascata, a Dettifoss, que é considerada a mais poderosa da Europa.

2. Fairbanks, Alaska
Com mais de 32 mil habitantes, Fairbanks é a maior cidade do interior do Alaska e a segunda maior de todo o país, perdendo apenas para Anchorage. Para começar a nossa viagem, vamos até ao Museu do Norte, que se situa na Universidade do Alaska. Além da arquitetura do edifício, este é um museu que vai, de certeza, deixar-vos fascinados, uma vez que, em quase um milhão e meio de artefactos, representa milhões de anos de diversidade biológica, bem como milhares de anos de tradições culturais nortenhas. As exposições são consideradas a melhor introdução para a diversidade animal, demográfica e de paisagens do Alaska, daí começarmos por aqui.

Aqui entre nós, eu gosto muito de visitar museus e, em Fairbanks, isso é o que não falta! Seguimos então para o Museu da Aurora de Gelo; este museu está a uns permanentes -7ºC e a sua construção ficou terminada em 2005. Este museu é considerado o maior ambiente gelado do mundo e foi criado através de mil toneladas de gelo e neve, tudo recolhido no Resort Cheta Hot Springs; impressionante, não acham? No seu interior, podem contar com esculturas de gelo, roupinhas para ajudar a lidar com o frio e até com bebidas servidas em copos de gelo.

Para terminar, não nos podemos esquecer de lembrar que Fairbanks é frequentemente considerado o melhor local para ver uma Aurora Borealis, também conhecidas como luzes do norte! Um dos melhores sítios para tal, segundo o Instituto Geofísico da Universidade, é precisamente o Resort Cheta Hot Springs, que tem até um alarme para avisar os hóspedes quando as luzes surgirem.



3. Pattaya, Tailândia
E assim num instantinho viajamos até à Tailândia, mais propriamente a Pattaya, a cidade do pecado. Esta já é uma localidade de litoral, um destino de praia e de vida noturna, que é depois complementado com os restantes pontos turísticos. Vamos a isso? Esta é uma cidade mais dedicada ao turismo, com praias paradisíacas e muito agitada durante a noite, focando-se muito na luxúria e na sensualidade.

A nossa viagem começa, contudo, no Santuário da Verdade, um gigante edifício de madeira, que se situa numa colina rochosa com vista privilegiada para o mal. Este é considerado, por muitos, um monumento ao artesanato tailandês, enquanto outros o assemelham a um palácio ou templo. Tendo como inspiração quatro grandes influências filosóficas e artísticas - chinesa, thai, khmer e hindu -, este santuário tem quer o seu exterior, quer o seu interior adornado por esculturas, também de madeira, de cabeças de buda, animais sagrados e tantos outros temas religiosos e filosóficos. Além disso, o Santuário da Verdade funciona ainda como tributo à visão da antiga Terra, ao conhecimento antigo e à filosofia oriental; a sua construção foi iniciada em 1981, tendo surgido da ideia de um bilionário chamado Lek Viriyaphant, que pretendia com esta construção mostrar às pessoas o rico património arquitetónico e cultural da Tailândia. Aqui entre nós, acho que conseguiu!

Outra coisa muito curiosa da cidade de Pattaya é o seu mercado flutuante! Este é um conceito desenvolvido para apresentar a tradição e cultura das quatro regiões tailandesas - norte, sul, centro e noroeste. Pode ser percorrido de barco ou a pé, sendo que todos os produtos e amostras de cultura estão nos barcos, daí o seu nome.

Para terminar, damos um pulinho a Nong Nooch - um jardim botânico tropical. Tem dois quilómetros quadrados e é considerado um dos mais bonitos jardins do mundo! Foi aberto ao público na década de 80 e conta com mais de 15 mil espécies, vindas de todos os cantos do mundo, bem como centenas de plantas autóctones. O Nong Nooch divide-se em diferentes secções, como o jardim romano, o jardim de cactos ou, o mais admirado de todos, o sector das orquídeas. O clima tailandês permite o crescimento de orquídeas sem que tenha que se recorrer a estufas, permitindo imensa quantidade e variedade, que prometem fascinar os turistas. Além disso, o jardim oferece ainda muitos outros espetáculos e serviços, desde passeios de elefante - aqui entre nós, tive a oportunidade, uma vez, de subir ao dorso de um elefante e achei fantástico! - a cerimónias tradicionais e demonstrações de artes marciais.


4. Melbourne, Austrália
O penúltimo destino da nossa viagem é Melbourne! Esta é a cidade mais habitada do estado de Vitória e a segunda área urbana com mais população da Austrália, ficando apenas atrás da capital Sidney. Melbourne oferece imensas atividades relacionadas com os animais e com a natureza, desde o jardim botânico ao jardim zoológico. Contudo, a nossa viagem começa pelo Santuário Healesville - um santuário bem diferente daquele que vimos na Tailândia.

O Santuário Healesville, também conhecido por Santuário Sir Colin MacKenzie, é dedicado à fauna australiana. Sendo mantido por ONGs, esta é uma zona natural e de preservação da vida selvagem, permitindo, em simultâneo, aos turistas, o contacto com os animais característicos da Austrália, de coalas a cangurus. Estes trinta hectares são, naturalmente, considerados o melhor sítio para se conhecer a fauna deste país, mas não se deixa ficar por aí! O Santuário Healesville é ainda o sítio ideal para aproveitar a boa comida e o bom vinho que a região de Yarra Valley tem para oferecer; além disso, conta ainda com exibições e espetáculos interativos. Este santuário, além de ser o sítio perfeito para pessoas e animais se voltarem a conectar com a natureza, tem ainda um papel crucial no salvamento de algumas espécies em vias de extinção.

Uma das experiências obrigatórias da Austrália é a Great Ocean Road - uma estrada de 243km que começa pouco mais de uma hora a sudoeste de Melbourne. Esta experiência turística tem para oferecer visuais costeiros, cascatas, a possibilidade de ver coalas e até mesmo antigos naufrágios! Como o nome indica, a viagem é toda feita através de comunidades à beira-mar, passando por Torquay, Lorne e Apollo Bay. Além disso, há ainda quem aproveite para ter aulas de surf ou stand-up paddle ou para caminhar pela Great Ocean Walk - um trilho que, geralmente, leva oito dias a fazer, cada um deles com coisas novas para descobrir e experienciar.



5. Jaipur, Índia
Para terminar, vamos até à cidade cor-de-rosa, na Índia. Falamos, claro está, de Jaipur, a maior cidade do estado de Rajastão e antiga capital do principado de Jaipur, quando o país ainda estava sob domínio britânico.

A nossa viagem inicia-se, como não podia deixar de ser, no Palácio da Cidade; a sua arquitetura teve influência mongol e é de realçar a beleza de todos os seus pormenores, que conseguem inclusive dar à pedra um aspeto rendado. Parte do edifício é visitável e outra não, sendo que a parte pública é arejada e aberta. Além da beleza exterior evidente, no interior podemos ver manuscritos, pinturas em miniatura e até trajes reais. No meio do pátio maior está o Mubarak Mahal, onde eram recebidos altos dignitários estrangeiros; neste palácio das Boas-Vindas, existem mais coleções de trajes da realeza e até mesmo trajes bordados a ouro.

Do Palácio da Cidade vamos para o Jal Mahal, o Palácio da Água! Este é um palácio de poucos pisos, simétrico e que destoa ligeiramente do tom cor-de-rosa que deu alcunha à cidade de Jaipur, apresentando uma fachada cor de areia. Embora a exploração do seu interior esteja interdita à maioria dos visitantes, não deixa de ser fascinante ver este enorme edifício que parece flutuar no centro do lago Man Sagar.

O último destaque de Jaipur vai para o Jawahar Kala Kendra, um centro multicultural dedicado às artes, construído com o propósito de conservar a arte de Rajasthani. É composto por oito museus, um anfiteatro, um auditório fechado, uma biblioteca, uma sala dedicada a exposições, um estúdio de arte e até um pequeno hostel. Para além de duas galerias de arte permanentes, o JKK tem ainda a oferecer três outras galerias e, todos os anos, organiza o seu próprio festival de teatro.

Há uns tempos falei-vos de 3 APPS GRATUITAS PARA QUEM GOSTA DE LER - a GoodReads, a Instapaper e a Priberam; no final desse post, se bem se lembram, mencionava por alto o BookTube e o Bookstagram. O post de hoje vem, precisamente, para vos dar a conhecer mais sobre essas duas partes das redes sociais que já tão bem conhecemos!

BOOKTUBE

O YouTube já não é novidade para ninguém; com mais ou menos problemas, esta rede social de partilha de vídeos ganhou imenso público, sendo atualmente a quarta rede social com mais utilizadores ativos, ficando apenas atrás do Facebook, do WhatsApp e do Messenger. Ora, sendo assim, também não é difícil adivinhar o que é o BookTube! 

Esta secção do YouTube é nada mais, nada menos do que aquilo que o seu nome indica - uma parte desta rede social que tão bem conhecemos que é inteiramente dedicada a livros, sendo que os vídeos vão desde reviews a hauls. E já chegou a Portugal! Segundo o Público, "os primeiros "booktubers" surgiram há quase nove anos", lá para os lados da América - nos Estados Unidos, no Brasil, no Canadá, tendo sido os booktubers estrangeiros quem influenciou os restantes, consequentemente fazendo com que o fenómeno chegasse a este lado do Atlântico. 

O início do BookTube é atribuído ao BeautyIsntSkinDeep - um canal cujo primeiro vídeo data de setembro de 2009, estando inicialmente associado ao blogue The Bookie Bunch, que teve o seu início em 2005, e mais "recentemente" foi associado ao The Bookish Belle, que teve a sua última entrada em março de 2012. Embora não tenhamos notícias recentes da Laura, temos a agradecer-lhe por ter introduzido o mundo dos livros ao YouTube e de certeza que ela está orgulhosa pelo crescimento do mesmo!  

Já em Portugal, diz-se que o "o primeiríssimo [canal] do género" foi o InêsBooks - o primeiro vídeo da Inês data de 2012 e o seu canal conta com mais de dois mil subscritores. Tal como a fundadora Laura, o canal de YouTube é complementado com um blog, o OMG! She's a book reviewer. Curiosos? Então já sabem o que fazer quando terminarem de ler o post! 

BOOKSTAGRAM 

Ora, se já perceberam o que é o BookTube, de certeza que também já sabem qual o conceito do Bookstagram - é, tal e qual como o anterior, uma secção, desta vez do Instagram, que é inteiramente dedicada à literatura. Nesta hashtag encontram fotos de estantes e livros dos mais variados cantinhos do mundo, embora se destaquem os posts oriundos dos Estados Unidos da América e, novamente, do Brasil. Desta vez, ao invés de vos falar sobre a origem deste "projeto", uma vez que seria mais complicado descobrir a primeira pessoa que tinha usado uma hashtag que já foi utilizada mais de 12 milhões de vezes, mostro-vos então algumas contas que se dedicam aos livros! Ora vejam! 

1. Ice Cream Books

É exatamente aquilo que o nome diz! Esta conta, que juntou mais de doze mil seguidores, dedica-se à partilha de fotos de livros, conjugando as obras com gelados! Delicioso, não acham? A baixo, deixo-vos as últimas três publicações da página.

Por aqui, o conceito é completamente diferente! Imaginem-se no metro, num dia normal da vossa vida, em Nova Iorque, Londres ou no Cairo, quando, de repente, o Uli Better Cohen, a Marta ou a Leena vêm ter convosco e vos perguntam o que estão a achar do livro que estão a ler. Nesta conta partilham então as fotografias dos estranhos que encontram, enquanto estes seguram um livro, cuja review está depois na descrição. Novamente, deixo-vos a baixo as últimas três publicações.

Eu adoro livros! Disso vocês já estão fartos de saber; mas quem me conhece, sabe que também adoro, do fundo do meu coração, gatinhos. Esta conta tem quase dez mil seguidores e todas as suas 213 publicações juntam livros e gatos, para encher o coração daqueles que, como eu, se dividem entre estes dois amores! Ora vejam lá se estas três fotos não são um mimo. 

E então? O que acharam do BookTube e do Bookstagram? Vão juntar-se a estes fenómenos que estão em constante crescimento?

Já há uns tempos que não vos trazia reviews de livros - a última foi em maio, quando vos apresentei o Fahrenheit 451. Entretanto meteu-se, claro está, a escola e os últimos testes, sendo que pelo meio me meti ainda na aventura de tentar ler A Divina Comédia - consegui terminar o Inferno, já não foi mau. 

Posto isto, no dia 5 de julho voltei a dedicar-me às leituras e em meia dúzia de dias já tinha terminado um livro que já tinha cá por casa desde dezembro. O screenplay original de Fantastic Beasts and Where to Find Them foi uma prenda de aniversário que, até agora, ainda não tinha tido tempo para ler, devido a todas aquelas coisas que já mencionei anteriormente e que vocês foram acompanhando aqui pelo blog.

Sendo relacionado com a franquia Harry Potter sem fazer exatamente parte dela, este screenplay da J. K. Rowling, que é o seu primeiro, já agora, vem, como prometido, trazer a magia de volta. Tendo lugar no final dos anos 20, em Nova Iorque, a história inicia-se, precisamente, com o embarque de Newt Scamander. Ora para os fãs de Potter, este já não é um nome estranho; já o conhecemos desde o primeiro ano do trio em Hogwarts, mais precisamente da lista de manuais necessários. Como já devem estar a perceber, esta obra conta-nos assim o que aconteceu antes da publicação da obra do Mr. Scamander, que é, como sabem, homónima a esta.

A intenção de Newt ao ir para Nova Iorque era de ficar por pouco tempo, apenas alguns dias, quem sabe. Contudo, tudo muda quando, acidentalmente, troca a mala onde guarda as suas criaturas por uma cheia de cupcakes! A isso, juntam-se ainda problemas com o MACUSA, mortes violentas provocadas por uma criatura mágica e, claro está, a grande aventurar de não só recuperar a sua mala, como também de recuperar algumas das criaturas que, entretanto, vão fugindo dela. Como seria de esperar, o resultado final é um livro muito interessante e engraçado, que se lê em meia dúzia de dias e que retrata algo que temos vindo a ver muito neste mundo mágico - a amizade.


Tal como disse, trata-se de uma leitura super rápida e leve. Ainda não vi o filme, mas a verdade é que se já estava curiosa, depois de ler o screenplay ainda mais curiosa fiquei! Tenho a certeza que os atores fizeram um ótimo trabalho ao trazer esta fantástica história para os grandes ecrãs. Quanto ao livro, acho que é mesmo algo que vale a pena para os fãs deste mundo da magia. Para quem gosta de fantasia e deste tipo de histórias, acho que este screenplay é mesmo o indicado para o verão, precisamente por ser uma leitura rápida e divertida, que nunca se torna aborrecida.

A história é realmente adorável, sendo totalmente capaz de nos deixar com o coração quentinho. A escrita é fantástica, tal como a autora já nos tinha habituado anteriormente e é mesmo o regresso, ou iniciação, perfeito ao mundo mágico! Resta-nos agora esperar pelos restantes e ver o que está guardado para o futuro de Newt Scamander e dos seus amigos, e ler (ou reler) esta obra fantástica que marca o início de J. K. Rowling na escrita de guiões.

Para além disso, não posso deixar de falar na beleza da obra! O livro em inglês, que foi o que eu li, é de capa dura, com uma capa de papel por cima, essa sim com o nome da obra. Todo o design é feito em tons de azul escuro e dourado e é tão bonito que nos dá vontade de emoldurá-lo assim que acabamos de o ler! Também no seu interior temos imensas ilustrações e pequenos detalhes desenhados, todos eles, pelo MinaLima - um estúdio fundado pela Miraphora Mina e pelo Eduardo Lima, os designers gráficos responsáveis quer por este filme, quer pelos oito filmes da franquia Harry Potter; as imagens foram inspiradas nas criaturas da história e na decoração dos anos 20, tendo sido feitas primeiro à mão e só depois terminadas a computador.

No final de abril deste ano, o Netflix lançou uma nova série especialmente crítica e satírica que, aqui entre nós, me conquistou apenas pelo trailer. Já se tinha falado sobre privilégio branco aqui pelo blog - no post COISAS IMPORTANTES DE QUE NINGUÉM GOSTA DE FALAR - e a verdade é que Dear White People vem para abrir os olhos aos espectadores que ainda insistem em ignorar este problema real. Esta série deriva de um filme homónimo de 2014, contando até com alguns dos mesmos atores, e a primeira temporada conta com dez capítulos, cada um com cerca de meia hora. 

Embora a minha curiosidade nesta série tenha surgido logo após ter terminado de ver o trailer, só este verão é que tive tempo suficiente para me poder deitar no sofá com o computador no colo e ver com atenção este programa tão importante! O facto de ser uma série com episódios curtos faz com que todos eles sejam extremamente importantes e cativantes, impedindo que a história se torne aborrecida ou demasiado parada; além disso, faz também com que seja um programa muito leve, bom de se ver. 

Samantha White (Logan Browning) é a orgulhosa locutora do programa de rádio Dear White People, onde aponta e expõe acontecimentos racistas que tenham lugar no campus da Universidade de Winchester - uma das universidades da Ivy League -, bem como outras situações que ocorram e que provem a existência do privilégio branco. À exceção do episódio final, todos os capítulos abordam e exploram a vida de um personagem específico, desde a pessoa que eles eram antes de entrarem para aquela universidade, a tudo o que se passou até ao momento presente. São então abordadas situações como festas blackface, a descoberta da verdadeira orientação sexual e até mesmo o uso da n-word, entre tantos, tantos outros.

Não é difícil, de todo, descrever esta série - é fantástica. Em tudo o que a compõe, desde a forma como cativam os espectadores, à história, aos próprios atores e à forma como interpretam o papel que lhe foi dado. É um programa excecional, que vem falar de imensos assuntos importantes e que ainda são, por muitos, considerados tabu - fica o exemplo do racismo, da homossexualidade, das vantagens que temos, ou não, consoante a nossa cor de pele. 

O facto de os episódios serem curtos e de haver apenas dez faz com que vejamos a primeira temporada inteira em menos tempo do que aquele que gostaríamos, o que nos deixa depois mortinhos para rever e rever e rever outra vez. A juntar a isso tudo, é ainda importante dizer que, embora trate assuntos graves e pesados, Dear White People é uma série descontraída, muito bem conseguida e que nos consegue divertir e entreter enquanto nos educa, sendo que foi essa a principal razão que me levou a querer falar-vos dela.

Como já devem calcular, esta foi uma série que também gerou muita controvérsia, tendo inclusive sido até acusada de racismo inverso - o que é ridículo e vem novamente provar a existência do privilégio branco, uma vez que não existe tal coisa como o racismo inverso e o mundo seria um lugar muito melhor se todos nós fôssemos capazes de ver que somos sim privilegiados apenas por causa do nosso tom de pele e de lutar contra isso. A resposta de Justin Simien, criador da série, a essa reação por parte dos internautas foi positiva, tendo dito que estavam apenas a provar o ponto ao qual ele queria chegar com a série e a trazer mais atenção para a mesma. Atenção essa que é, claro, não só bem vinda, como merecida!

E se a minha opinião não chega para vos convencer do quão boa é a série, deixem-me que vos diga que foi muito bem recebida pelos críticos e que tem sido alvo de feedback muito positivo! No Rotten Tomatoes, por exemplo, a série conta com 65% de votos acima dos 3.5; além disso, é ainda de referir esta citação de uma crítica que James Poniewozik escreveu para o The New York Times e que resume a série muito melhor do que eu alguma vez poderia ter feito:

"Uma das características de Mr. Simien é fazer os atores olhar diretamente para a camera, quer em imagens de grupo ou em conversas de um para um. Isso enfatiza a missão do programa: introduzir-se no teu espaço seguro, exigir envolvimento e deixar claro que, sim - quem quer que tu sejas - Dear White People está a falar contigo."  

Hoje venho falar-vos de beleza. Mais importante, venho falar-vos de beleza apesar do tamanho, de beleza em todos os tamanhos, de beleza em todos os corpos, formas, feitios e tons de pele. Hoje falo-vos de amor próprio, de aceitação, de auto-estima. Como adolescente, acho que isto é algo sobre o qual temos que falar; como blogger, acho que devo usar o tempo de atenção que me dão para falar de coisas importantes, que nos afetam a todos, de uma maneira ou de outra, e que me permitam passar uma mensagem positiva e de aceitação.

Esta foto pertence ao projeto All Woman.

Sei que o processo que nos leva a termos amor próprio e a aceitar-mo-nos tal como somos é uma estrada longa e um tanto quanto sinuosa e que nem sempre é fácil percorrê-la. E está tudo bem nisso. Está tudo bem em não gostarmos de nós todos os dias e em termos uns dias bons e outros menos bons. O importante é, acima de tudo, não deixarmos que esses dias menos bons nos dominem, nos oprimam ou nos impeçam de ver o melhor que temos em nós.

Acho que, como adolescente, é extremamente importante falar e ouvir falar acerca de aceitação; embora todas as fases da nossa vida sejam fases em que devemos gostar de nós independentemente de qualquer imperfeição, não é novidade nenhuma que é na adolescência que surgem a maior parte das inseguranças, principalmente sendo nesta altura que temos o nosso maior desenvolvimento, não só a nível físico, mas também a nível moral e psicológico. Posto isto, acho que é precisamente aqui que entra a importância da internet, uma vez que o amor próprio e o positivismo ainda não é tão abordado, por exemplo, nas escolas e afins, como devia ser.

Esta foto pertence ao projeto All Woman.

É principalmente a partir dos dezasseis anos que começam a surgir doenças associadas a hábitos alimentares, que na maior parte das vezes surgem associadas a baixa auto-estima e a pressão social. Novamente, é então de reforçar a importância da aceitação e do amor próprio nesta fase, onde costumam surgir as inseguranças e as comparações a outros corpos e outras pessoas. Juntamente com isso, vem a importância de controlarmos as coisas que dizemos e como dizemos, sendo que devemos sempre ter em mente que elas podem marcar as pessoas e provocar danos irreversíveis.

Na minha opinião, para além da falta de abordagem destes temas, aos adolescentes, e às pessoas em geral, mas já vos expliquei o porquê de estar a direccionar mais o meu post para esta faixa etária, faltam exemplos credíveis, exemplos reais. Falta vermos na televisão e nas revistas que está tudo bem em ser-se magro, mas que também não somos menos valiosos por sermos gordos - isto, claro está, desde que sejamos sempre, e acima de tudo, saudáveis. É aí que reside a importância deste tipo de projetos.

Esta foto pertence ao projeto All Woman.

Nunca tive peso a mais - geralmente até é o contrário, confesso - e, felizmente, sempre tive uma relação muito positiva com o meu corpo, relação essa que tem vindo a melhorar cada vez mais. No entanto, sei que o mesmo não acontece com todas as pessoas que me rodeiam e sei que muitas delas têm ou tiveram alguma dificuldade em aceitar o corpo onde moram, muitas vezes porque achavam ser, ou lhes diziam ser, "magras demais".  Ora sendo magra desde pequenina, alcunhas como Olívia Palito e "pauzinho de virar tripas" não faltaram durante o meu crescimento; felizmente para mim, sempre as levei como uma brincadeira e nunca me afetaram tanto como podem ter afetado outras pessoas.

Há algum tempo, contudo, uma amiga da família cujo passado ficou, infelizmente, marcado por uma doença ligada aos hábitos alimentares, dirigiu-se a mim para me dizer que estava preocupada comigo por eu estar "muito magrinha", tendo ficado subentendido que estava preocupada que eu pudesse estar na mesma situação pela qual ela já tinha passado. É claro que ela não tinha nada para além de boas intenções e que fez o que fez motivada por preocupação, algo que eu valorizo muito; mas a verdade é que algo daquele calibre pode ter efeitos muito negativos em alguém que não seja seguro do seu corpo.

É por causa desse tipo de coisas que volto a repetir a importância que projetos como o BEAUTY BEYOND SIZE, o All Woman e tantos outros movimentos do género têm na sociedade de hoje em dia. E isto porque a mensagem desse tipo de campanhas não é uma mensagem de aceitação direccionada a magros nem a gordos, mas sim uma mensagem que nos diz que todos os corpos são bonitos, desde que sejam corpos saudáveis.

Esta foto pertence ao projeto All Woman.

Antes de terminar o post, até porque acho que ele já começa a tornar-se um pouco redundante, quero falar-vos de um último tópico - a importância de exemplos reais e de incentivo à aceitação e ao amor próprio também no sexo masculino. Sei que a maior parte deste post foi mais direccionado para o sexo feminino, ou pelo menos as imagens apenas o representaram, mas a verdade é que é algo sobre o qual me sinto mais confortável a falar, pois é algo com que me identifico mais facilmente. Posto isso, acho que é muito importante passarmos a mesma mensagem de aceitação e de positivismo ao sexo masculino, uma vez que acabam por ter menos representação.

Créditos na imagem - ilustração partilhada no DeviantArt.

Sobre o BEAUTY BEYOND SIZE 

Achavam mesmo que eu vos ia trazer um movimento tão bom e tão interessante sem vos falar mais sobre ele? Nada disso! Conheci o BEAUTY BEYOND SIZE através da Sónia, autora do She Writes; tal como o nome indica, este é um movimento que apela à beleza para além do tamanho que temos. Toda a gente sabe que a internet tem uma influência muito grande na vida das pessoas e, como bloggers, essa influência também nos toca um pouco a nós. Com este movimento, estamos a usar essa influência, muita ou pouca, não importa, para passar algo positivo - uma mensagem de amor próprio e de aceitação.

MAIS INFORMAÇÕES EM info@shewrites.pt.

Já estava há imenso tempo para vos falar deste filme. Em inglês Hidden Figures, em português Elementos Secretos e em português do brasil Estrelas Além do Tempo; chamem-lhe o que quiserem, isso é convosco, o importante é verem o filme (ou lerem o livro) e conhecerem esta história, que é tão boa e tão importante! Contudo, estava eu a fazer alguma pesquisa acerca do filme quando encontrei algo que, honestamente, me fez perder a vontade de escrever este artigo... Ao invés disso, escolhi continuar o que estava a escrever, embora, claro está, vos vá contar tudo aquilo que descobri. Posto isto, resta-me só avisar que, como quero mesmo falar dessas descobertas que fiz, o post vai conter spoilers, portanto, se não vos agradar a ideia de descobrir muito sobre o filme, sugiro que visitem antes outro artigo aqui do Bookaholic!

Baseado numa obra homónima, escrita por Margot Lee Shetterly, este filme conta-nos uma história que já devia ter sido contada há mais de cinquenta anos, a de três matemáticas afro-americanas que trabalhavam para a NASA durante a corrida espacial que os Estados Unidos da América e a Rússia travaram durante a Guerra Fria. Com a fantástica Taraji P. Henson no papel de Katherine Johnson, esta longa metragem conta ainda com Octavia Spencer, que dá vida a Dorothy Vaughan, e com Janelle Monáe, que interpreta Mary Jackson.


Lançado nos Estados Unidos em dezembro de 2016, Hidden Figures conta a história de Katherine, Dorothy e Janelle - três amigas que trabalham como "computadores" no laboratório aeronáutico de Langley. Num ambiente constituído apenas por mulheres negras, porque a lei na Virgínia assim o estabelecia.

A história começa a tomar um rumo diferente quando Katherine é selecionada para trabalhar no Space Task Group, devido à sua excelência no que toca à geometria analítica. Sendo a primeira afro-americana na equipa - e no edifício -, são muitas as adversidades que encontra, todas elas relacionadas com a segregação racial, desde a insatisfação dos colegas de equipa por terem que trabalhar com ela a ter mesmo que percorrer quase um quilómetro para ir à casa de banho, uma vez que só pode usar a do edifício onde antigamente trabalhava.

Ora certo dia, Katherine é confrontada pelo seu chefe acerca do tempo em que desaparecia do espaço de trabalho da equipa; esta, naturalmente frustrada, explica-lhe a distância que tem que percorrer até à casa de banho do outro edifício, que faz quer esteja sol, quer esteja a chover, acrescentando ainda que levava sempre trabalho consigo para compensar o tempo que gastava no percurso. O chefe da equipa tem assim um ato heróico em que arranca da parede o sinal que indica que aquela é uma casa de banho para negros, dizendo ainda que "na NASA, fazemos todos xixi da mesma cor".


Uma cena forte, em que é marcada uma posição contra ao racismo, não acham? Pois é, nunca aconteceu. E agora vocês dizem Mas Bia, há imensas coisas em filmes que nunca aconteceram, e têm toda a razão nisso; mas num filme tão importante para a cultura afro-americana, num filme tão importante para o sexo feminino, num filme que é baseado num livro que foi feito com base em entrevistas às verdadeiras Katherine, Mary e Dorothy, qual era a necessidade de um herói branco? Segundo o Vice News, Katherine não perdia cerca de uma hora do seu tempo de expediente para ir à casa de banho noutro edifício, ela simplesmente usava a casa de banho dos brancos; o que, na minha opinião, seria algo muito mais forte para se mostrar no filme, devido ao seu carácter quase revolucionário.

Mas calma, que há mais! O filme continua e, paralelas à história de Katherine, desenvolvem-se também as histórias de Dorothy e Mary. A primeira luta contra a rejeição constante e inexplicada da sua candidatura a supervisora, enquanto a segunda é selecionada para trabalhar no escudo protetor de calor espacial, identificando de imediato falhas no mesmo. A sabedoria de Mary não passa despercebida ao líder da sua equipa, que a encoraja a que ela siga o sonho de se tornar engenheira.

Paralelamente às três histórias profissionais destas três mulheres, está ainda a acontecer a história de Katherine e Jim Johnson; aqui aborda-se, novamente, a desacreditação das mulheres na área das ciências exatas, neste caso, na matemática. Felizmente, a personagem de Jim tem o desenvolvimento de carácter que era esperado, reconhecendo mais tarde o seu erro e pedindo desculpa à matemática, permitindo assim que a sua história de amor cresça e se desenvolva.

Enquanto isso, na NASA, Dorothy descobre que será instalado um computador eletrónico que ameaça susbtituir o departamento dos "computadores" e mostra-se empenhada em aprender a trabalhar com o sistema. Ela acaba por não só conseguir aprender como trabalhar com o computador, como por ser a primeira a fazê-lo. Tendo em conta isso e o facto de que Dorothy ainda ensina as suas colegas a trabalhar com o sistema, ela acaba então por alcançar o cargo para que há tanto se candidatava, ganhando também algum respeito por parte dos seus superiores brancos.

Feitos os últimos arranjos para o lançamento, Katherine é informada que já não é precisa no Space Task Group e volta então para a sua divisão inicial. Contudo, são descobertos erros no cálculo das coordenadas de aterragem e um dos astronautas exige que os cálculos sejam feitos por Katherine. Ela fá-lo rapidamente, como seria de esperar, mas depois de os entregar na sala de controlo, vê a porta da mesma ser fechada na sua cara. Surge então o seu antigo chefe que, em mais um ato heróico, permite que ela esteja dentro da sala de controlo quando o lançamento é feito - a única mulher negra num mar de homens brancos. Muito bonito, não é? Pois é, mais uma vez, falso. Os depoimentos que Katherine deu provam que, na verdade, ela assistiu ao lançamento através de uma televisão no seu escritório inicial.



Novamente, é perfeitamente normal que o filme não siga a história tal e qual como ela aconteceu, porque, afinal, é isso mesmo - um filme, não um documentário. O que chateia aqui é a necessidade de um herói branco quando a história destas três mulheres já é tão forte e poderosa por si só.

O post já está a ficar longo, e peço-vos desculpa por isso, mas resta-me apenas acrescentar que, apesar de ter ficado chateada com estas duas verdades que descobri, o filme não deixa de valer a pena. É uma longa metragem interessante que aborda três histórias que nos eram completamente desconhecidas e que, infelizmente, quase ficaram por contar. O desempenho das três atrizes é estupendo e todos os problemas que são abordados ao longo da história, desde a segregação racial à desacreditação do sexo feminino, são extremamente importantes e merecem ser falados! Sem dúvida um filme que, apesar de tudo, deve ser visto e revisto! 

Há exatamente uma semana começava, no Passeio Marítimo de Algés, um dos muitos festivais que enchem o calendário durante os três meses de verão. Prometendo ter "O melhor cartaz. Sempre.", o NOS Alive trouxe a Portugal uma imensidão de artistas, dos mais diversos géneros e um bocadinho de todo o mundo. Posso dizer-vos, com toda a honestidade, que o primeiro dia de festival foi um arraso e que quem lá esteve não se arrepende do dinheiro que gastou no bilhete. Cheguei a Algés pouco depois da 14h e garanto-vos que, praticamente doze horas depois, quando sai, trazia o coração cheio - bem como uma grande dor nas pernas e com as minhas costas a odiarem-me!




O destaque no primeiro dia do NOS Alive ia para The Weeknd, que assumiria o seu lugar no palco principal pouco antes da uma da manhã. Por esse palco, passaram ainda os Alt-J, os The XX e ainda dois outros nomes que não me eram familiares - os You Can't Win, Charlie Brown e os Phoenix. É, claro que, como já é habitual, o festival estava cheio de outros palcos, desde o palco da comédia ao palco clubbing, tendo ainda um sítio dedicado exclusivamente ao fado!

Por todo o recinto, havia ainda locais associados aos patrocinadores do festival, onde estavam disponíveis jogos e atividades para os festivaleiros; eu e as minhas companheiras de festival visitámos vários, desde o da Fnac, cujo resultado vêm aí em baixo, ao da Everything is New, cujas ofertas variavam de pins a bilhetes para concertos! Para além das diversas barraquinhas, recolhemos ainda o chapéu da edição deste ano do festival, o mini-guia que eles oferecem e juntámo-nos ao movimento #faceforgreen, onde nos comprometíamos a reciclar, pelo menos, durante a nossa estadia no festival.