Lara Jean tem um hábito um tanto quanto peculiar - sempre que está, ou pensa que está, apaixonada, escreve uma carta de amor, que nunca chega a enviar. Começa com Peter Kavinsky e um primeiro beijo no sétimo ano; surge depois o "Kenny do acampamento", Lucas, do baile, e John Ambrose McClaren, do grupo de debate; e termina com Josh Sanderson, o rapaz da porta ao lado, que é também o namorado da irmã mais velha de LJ. Contudo, o que acontece quando Kitty, numa tentativa de salvar a vida amorosa da irmã, descobre as cartas e as envia?

To all the boys I've loved before é um filme leve e doce, característica que se reflete depois na maioria das suas personagens. Embora roce o clichê mais do que uma vez, não deixa de ser um romance capaz de entreter, perfeito para as tardes mais preguiçosas ou para momentos de ronha. A banda sonora atual, com destaque para I like me better, do fantástico Lauv, e a forma como os personagens estão construídos faz com que esta seja uma longa metragem verosímil e com a qual nos conseguimos identificar. Afinal, que atire a primeira pedra quem por aí nunca escreveu uma carta de amor! Talvez por isso, e pela beleza do Noah Centineo, confessemos, esta história, baseada no livro homónimo de Jenny Han, tenha tão facilmente conquistado os nossos corações.

Para aguçar a vossa curiosidade, deixo-vos com um excerto da primeira carta de Lara Jean. Ainda que o seu conteúdo não chegue a ser revelado no filme, acho que é um bom complemento à história, para além de que podem todas ser encontradas com uma rápida pesquisa online. Ora leiam!

Num cenário verde que constitui um verdadeiro ex libris no meio da cidade de Lisboa, a Estufa Fria podia muito bem ter sido o local de gravações do mais recente Jurassic Park! Situado no parque Eduardo VII, este é um dos lugares mais visitados por estudantes e turistas, talvez muito pela sua atmosfera apaziguadora e tranquilizante. É um espaço em que estamos em profundo contacto com a natureza, sendo, portanto, ideal, quer para um dia em família, quer para recarregar baterias.


A estufa divide-se em três instalações diferentes - a Estufa Fria, que é a principal e não tem qualquer tipo de sistema de aquecimento, daí o seu nome; a Estufa Quente, que possui uma cobertura de vidro, fazendo aumentar a temperatura e permitindo a existência de outro tipo de espécies; e a Estufa Doce, que seria um ótimo nome para um café anexo à Estufa Fria, mas se refere à "casa das Cactáceas", como os cactos.

A Estufa Fria está coberta por uma imensa estrutura em ripas de madeira, usada para proteger as plantas do rigor do inverno e do calor intenso do verão, sem fazer com que a temperatura aumente. Lá, podemos encontrar espécies das mais diversas partes do mundo, da China à Austrália, passando, entre outros, pelo México, as Antilhas e algumas penínsulas da Coreia. Para além disso, podemos também encontrar lá lagos, pequenas cascatas e fantásticas obras de estatuária. De acordo com o site da Câmara Municipal de Lisboa, são de referência obrigatória o feto arbóreo-da-tasmânia, a azálea e os diferentes cultivares de cameleira.


No que à Estufa Quente diz respeito, é de destacar que esta foi construída nos anos 70 e ocupa uma área de 3 000 m². A sua cobertura de vidro, e o consequente aquecimento, permite o desenvolvimento de culturas tropicais, das quais se destacam o cafeeiro, a mangueira e a bananeira.

A Estufa Doce é a mais pequena das três, tendo uma área de apenas 400 m². As Cactáceas são "plantas gordas", de folhas grossas e consistência gelatinosa, cujo membro mais conhecido são os cactos. Lá, destaca-se a curiosa cadeira-de-sogra, nativa do México central, o Cleistocactus straussii, pela sua forma, ou o conhecido aloé. 





E se ainda não estão convencidos a visitar este fantástico lugar, deixem-me dizer-vos que é bem amigo da nossa carteira! A Estufa Fria só fecha a 1 de janeiro, 1 de maio e 25 de dezembro; até ao último domingo de outubro, funciona com o horário de verão, das 10h às 19h; por sua vez, daí até ao último domingo de março, entra em vigor o horário de inverno, das 09h às 17h. Aos domingos e feriados até à 14h, a entrada é gratuita, o que é mais uma razão para ir lá passar um bom dia em família! Estudantes, pensionistas, reformados e aposentados pagam apenas 1,55€, metade do bilhete normal. Vamos a isso? 

Publicado pela primeira vez em 1915, há mais de cem anos, A Metamorfose é o mais conhecido, estudado e citado texto da obra de Franz Kafka, escritor de língua alemã, considerado pelos críticos um dos mais influentes do século XX. Diz-se que Kafka escreveu esta obra em vinte dias e a verdade é que não precisei nem de metade para a completar, por ser tão leve e se ler tão facilmente!

Há muito tempo que queria ter um pen pal, de preferência alguém de fora do país, quiçá do continente até, que ia conhecendo lentamente através desta maneira tão tradicional de comunicar. As cartas sempre me fascinaram, acho que há nelas uma magia intemporal, bem como o quentinho no coração quando pensamos que alguém perdeu algum tempo do seu dia para se dedicar a nós. Além disso, também sou uma grande adepta da escrita à mão, talvez por tornar o texto mais real, mais nosso.

Recentemente, tornei-me postcrosser, através de uma amiga minha, que me apresentou todo o conceito, que me fascinou de imediato! A título de curiosidade, acho que também é giro referir que, atualmente, já imensa gente da minha turma abraçou o projeto, devido à criatividade e interesse da iniciativa. Hoje, vou falar-vos de postcrossing!

Criado por Paulo Magalhães, um engenheiro informático de Oliveira de Azeméis, o Postcrossing nasceu em 2005, devido a uma brincadeira de amigos a quem receber postais no correio fazia delícias! O Paulo sempre gostou de receber correio, em especial postais, e sabia que mais pessoas tinham o mesmo interesse, contudo, não havia nenhuma forma de os conectar uns aos outros. Com o objetivo de ligar pessoas que gostassem de postais, independentemente da sua idade, raça, género, crenças e, acima de tudo, independentemente do seu país, o projeto avançou num velhinho computador lá de casa e o que, no início, era um pet project transformou-se numa enorme plataforma, com mais de 700 mil membros, 213 países e já mais de 5 milhões de voltas ao mundo dadas!

E o melhor de tudo é que é muito fácil e simples! Depois de criarmos a nossa conta, especificando todas as nossas preferências - que vão desde querer receber postais apenas do estrangeiro, ou também do nosso país a estar interessado em trocas diretas, sendo que estas já não são organizadas pelo site -, o primeiro passo é pedirmos uma morada! Um endereço vai-nos ser atribuído aleatoriamente e, junto a ele, vão aparecer a biografia do nosso remetente, com os seus interesses e preferências, e um código - por exemplo, PT-123. Este código é tão importante quanto a morada para que queremos enviar o nosso postal, uma vez que é ele que o identifica; quando ele chegar ao destino, a pessoa que nos calhou deverá registá-lo e é só a partir daí que ele passa a fazer parte da nossa contagem. Para além disso, só depois do nosso primeiro postal enviado ser registado é que o nosso endereço passa a estar disponível para receber postais! Depois disso, é só continuar a solicitar endereços e a enviar postais, uma vez que o sistema trabalha de forma a que o número de recebidos e enviados seja equilibrado.


Deixo-vos com os dois primeiros postais que enviei - um para Taiwan e outro para a Croácia, acumulando uns belos 13 472 km já percorridos - e com a promessa de que serão dos primeiros a saber quando algo chegar à minha caixa do correio! 

Tem 25 anos, é de Nova Jérsia e começou a escrever raps aos sete anos. Aos 14 compôs o seu primeiro beat e gravou a sua primeira música quatro anos depois, aos 18. Entre 2011 e 2014, lançou onze mixtapes, mas o sucesso só lhe bateu à porta quando, em 2016, assinou com a Columbia Records. O seu primeiro álbum de estúdio, There's Really a Wolf, foi lançado há menos de um ano, mas, antes disso, já os singles What They Want e Losing Control tinham chegado aos Billboard Hot 100 dos Estados Unidos. Falo de Russell Vitale, conhecido pelo nome artístico Russ, e do concerto fantástico que deu em Lisboa, no dia 7 de março.

foto: Raia Maria Laura

Começou a chover a potes por volta das três da tarde e, a partir daí, nunca mais parou. Mas nem isso assustou a multidão que, espalhada pelas várias portas da Altice Arena, esperava ansiosa pela hora de entrar. Isso só aconteceu às 19:30, ainda que o rapper tenha pedido várias vezes para nos tirarem da chuva, segundo o próprio. Quando começámos, contudo, o tempo passou a correr e o ambiente que se viveu dentro daquele recinto foi dos melhores que alguma vez vi! Na sua primeira vez em Portugal, Russ conseguiu juntar 13 mil pessoas que, durante hora e meia, cantaram com ele toda a setlist, saltando e gritando enquanto o faziam; a energia estava a pique e o cansaço de todas as horas de espera tinha ficado à porta!

O concerto começou com What They Want e They let us in the rap game, com toda a gente a cantar a uma só voz e a deixar estupefacto o rapper, que nunca esperava ter uma fan base tão significativa deste lado do Atlântico. Seguiram-se Do It Myself, Too Many e Waste My Time, e só depois é que se dirigiu a nós, sempre com o agradecimento e a emoção presentes na voz, enquanto, fascinado, nos dizia que aquele era, até à data, o maior concerto da sua carreira! Essa gratidão era evidente cada vez que se dirigia ao público, repetindo vezes e vezes sem conta que era incrível a quantidade de pessoas que ali estava, na sua primeira vez no país, ou simplesmente quando parava e ouvia a multidão cantar.

Depois, cantou Willy Wonka e deixou que os fãs portugueses mostrassem que não estavam lá apenas pelo álbum mais recente. Vieram depois Me You, Yung God e Cherry Hill, a fazer as delícias de todos os presentes. Russ tirou então mais uns minutos para se dirigir aos treze mil que ali estavam e é aqui que nos conta que tinha pedido que abrissem mais cedo as portas, repetindo, pelo meio, a sua gratidão e felicidade! Começou então Wife You Up e, mesmo depois de cantar toda a música com ele, o público português teve energia para, no fim, fazer um dueto acapella com o rapper, repetindo o refrão. Este foi o primeiro de muitos momentos semelhantes, cada um deles com uma energia melhor do que o outro! Era realmente fantástica a atmosfera que se tinha instalado na arena e a forma como cantor e público estavam unidos naquele momento ultrapassa qualquer descrição que possa fazer.

Seguiram-se Maybe, Pull The Trigger, Don't Flip e até a polémica Some Time, que não deixou de ser cantada a plenos pulmões, depois, vieram Got This e Don't Lie. Surge aqui outra pausa, em que Russ volta a mostrar o quão feliz estava por ali estar e promete regressar a Portugal, dando assim o mote para que se cantasse Back To You. O segundo momento acapella veio precisamente na música seguinte, Psycho, após o seu final; novamente, ter treze mil pessoas a cantar em uníssono é uma experiência arrepiante e que tornou o concerto ainda melhor. O rapper canta então Ain't Nobody Takin' My Baby, levando os fãs à loucura, e, de seguida, Ride Slow; é precisamente aqui que se passa aquele que foi, para mim, o melhor momento do concerto - Russ manda parar a música após um refrão e, todos juntos, repetimo-lo sem instrumental. À semelhança dos dois anteriores, um momento de uma magia indescritível e que só quero viver outra e outra e outra vez!


Entramos na reta final com Scared, que tem também direito a um momento acapella, e segue-se aquele que deve ser o maior êxito do rapper até agora - Losing Control. Segue-se então Goodbye, para marcar o final do concerto, com o músico a fazer questão de referir que se trata de uma história verídica, em que nem os nomes foram inventados! As luzes apagam, mas Russ não fica por aí!

Volta então ao palco, repetindo Do It Myself e dando um último momento de loucura aos fãs, que o acompanharam, cantando e saltando durante toda a música. Depois, num dos momentos mais emotivos e bonitos da noite, traz a mãe ao palco, apresentando-nos assim a sua pessoa favorita no mundo inteiro! O concerto termina com mais uma promessa de que regressará e nós, por cá, ficamos à espera! Obrigada, Russ, e volta depressa! 

A sexta-feira santa caracteriza-se, pelos lados de Setúbal e por muitos outros, pela mariscagem. Mariscadores ou não, as famílias saem das suas casas pela manhã, munidas de tudo o que é necessário para apanharem aquele que será o petisco do dia. Muitos vão à procura do lingueirão - um bichinho que vive escondido e que exige o recurso a um bocadinho de sal fino para o fazer sair da sua casinha, permitindo assim a sua captura. Os mariscadores levam esse sal com eles, mas, muitos, não recolhem as embalagens quando elas chegam ao fim.

Foi, principalmente, por causa disto que surgiu a campanha Mariscar SEM Lixo. Esta campanha de voluntariado e sensibilização, organizada pela Ocean Alive, junta o povo de Setúbal, os seus pescadores e outros apaixonados pelo mar, que vêm um bocadinho de todo o lado, numa enorme ação de limpeza dos portos palafíticos da Carrasqueira e Possanco, no Estuário do Sado. Esta ação, realizada no dia dezoito de fevereiro, contou com 219 voluntários, dos quais 67 fazem parte da comunidade local e, por causa dela, o estuário do Sado viu-se livre de quase sete toneladas e meia de lixo.

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Assinalar o dia da mulher é, e será sempre, um sinal de que as desigualdades ainda estão presentes na nossa sociedade. Este é o nosso lembrete, um fardo que devemos carregar enquanto o desequilíbrio persistir, como uma lembrança constante de anos e anos de diminuição do sexo feminino e de uma igualdade de géneros que não passa de uma utopia. Hoje, trago-vos cinco mulheres que caíram no esquecimento e das quais devemos falar, relembrando-as e a forma como mudaram o mundo!

1. ROSALIND FRANKLIN

Rosalind Franklin nasceu em Londres, em 1920, e morreu na mesma cidade, trinta e oito anos depois; podia ter morrido com a distinção de uma das cientistas mais importantes da História, mas, atualmente, é apenas caracterizada como uma biofísica britânica. Franklin foi, contudo, muito mais que isso. A descoberta da dupla-hélix na estrutura do ADN é atribuída a Francis Crick e a James Watson, mas nunca teria sido possível se não fosse por Rosalind Franklin, formada pela universidade de Cambridge e especialista em cristalografia de raio-x. Foram essas suas capacidades excecionais na cristalografia que lhe permitiram capturar uma imagem clara e concisa do ADN. Essa imagem foi-lhe depois retirada, sem autorização, por Maurice Wilkins, que, juntamente com Crick e Watson, ganhou, em 1958, um prémio Nobel. No mesmo ano, Rosalind falecia, vítima de um cancro nos ovários, com pouco ou nenhum reconhecimento do seu trabalho.

2. AMELIA BLOOMER
Uma revolucionária no que diz respeito ao jornalismo e ao vestuário, Amelia Bloomer nasceu em Nova Iorque, em 1818, e faleceu em 1894, no Iowa. Foi ativista pelos direitos das mulheres, jornalista, editora e designer de moda e as bloomers, uma espécie de ceroulas que ficam pelo joelho, foram nomeadas em sua honra. Foi quando casou com Dexter Bloomer, editor e sócio de um jornal local em Seneca Falls que Amelia desenvolveu a sua vida social, tornando-se um membro ativo da sua comunidade. Amelia foi incentivada pelo marido a escrever para o seu jornal, tendo então começado por escrever sobre problemas da sociedade. Mais tarde, criou o seu próprio jornal, onde abordava assuntos referentes aos direitos das mulheres. Além disso, advogou também uma reforma no vestuário das mulheres, sugerindo que estas largassem os corpetes e os saiotes, substituindo-os por camisolas mais largas e saias que parassem nos joelhos, com um par de bloomers por baixo. Rapidamente a sua iniciativa se espalhou e começaram a chegar-lhe cartas com várias questões. É-lhe ainda atribuída a conquista do voto para as mulheres no Ohio, em 1873. Faleceu depois em 1894, deixando para trás um legado muito importante.

3. BEULAH HENRY
Beulah Henry nasceu na Carolina do Norte, em 1887, e morreu em 1973. Teria sido uma superestrela, caso tivesse nascido na altura de Edison, em que as invenções estavam na ribalta! Embora o seu nome não seja muito falado, chegou a ser tratada por Lady Edison, devido ao seu talentoso génio inventivo. À semelhança do seu colega de profissão, Beulah não tinha exatamente os recursos e ferramentas necessários, mas isso não a impediu de deixar para trás um legado fantástico. Registou 49 patentes diferentes e criou mais de 100 invenções, para além de que melhorou ainda algumas das coisas que faziam parte do quotidiano da época, como a máquina de escrever ou a máquina de costura. Das suas criações, destacam-se o abre-latas, o encaracolador de cabelos, esponjas com um espaço especial para guardar o sabão e chapéus de chuva em que podíamos mudar o tecido e os seus padrões, à nossa livre vontade. Em 2006, trinta e três anos após a sua morte, o seu nome juntou-se a muitos outros no National Inventors Hall of Fame.

4. ZELDA FITZGERALD
O nome do marido correu o mundo e é, até hoje, considerado uma das grandes figuras da literatura! O dela, nem por isso... Zelda Fitzgerald nasceu em 1900, no Alabama, e morreu aos quarenta e oito anos na Carolina do Norte. Foi romancista, contista, poetisa, dançarina, pintora, socialite e a inspiração por detrás da personagem principal do jogo The Legend of Zelda, da Nintendo; o seu marido apelidava-a de "primeira melindrosa americana" e é, por muitos, considerada a sua musa. O que muitos não sabem, contudo, é que Zelda foi não só a musa de Fitzgerald, como também a mente por detrás de algumas das suas frases mais icónicas. O autor de The Great Gatsby tinha por hábito estudar os seus próprios amigos, usando-os como base para a construção das suas personagens, explorando os seus defeitos e qualidades e chegando até a pedir a alguns deles para repetir algumas frases, para que ele as pudesse apontar.  Em 1922, acerca do seu romance The Beautiful and Damned, Zelda afirmou que "o plágio começa em casa", e a verdade é que algumas das frases que F. Scott Fitzgerald usa nas suas obras foram retiradas do diário da sua mulher, cujas obras nunca fizeram tanto sucesso quanto as dele. Zelda acabou por falecer em 1948, num incêndio que houve no asilo em que foi internada, devido à sua ansiedade e às vozes que ouvia.

5. MARY McLEOD BETHUNE
Mary McLeod Bethune foi educadora, filantropa e ativista pelos direitos civis. Nasceu em 1875, na Carolina do Sul, e faleceu em 1955, na Florida. Há, contudo, muito mais pelo qual se destaca e sobre o qual devíamos estar a falar! Bethune tinha cinco anos quando começou a trabalhar com os pais, que haviam sido escravos, no campo e desde cedo lhe interessou o tópico da educação; acabou por terminar a universidade, com esperança de se tornar missionária em África, mas a vida levou-a por caminhos diferentes. No início do século XX, abriu uma escola para afro-americanas, na Florida; mais tarde, transformou-se num instituto privado, para raparigas e rapazes, conhecido como Bethune-Cookman. Isto ajudou-a a fazer parte do Black Cabinet do presidente Franklin D. Roosevelt, uma posição que fez com que Mary se tornasse a primeira mulher negra a ter um lugar no governo americano e que lhe permitiu lutar ainda mais pelos direitos civis e por uma educação melhor. Mais tarde, foi presidente da Associação Nacional de Mulheres de Cor, tendo trabalhado incansavelmente, para resolver os problemas que as mulheres afro-americanas enfrentavam. A sua casa, em Washington, foi, mais tarde, designada um ponto de referência histórico do país e foi erguida em sua honra um memorial, no Lincoln Park, também em Washington. É ainda esperado que, este ano, seja ela o tema de uma das estátuas do National Statuary Hall Collection, na Florida. 

Janeiro é mês de recomeços, de promessas, de viragens. É mês de mudanças. Com um ano inteiro pela frente, são muitas as coisas que podemos mudar. O primeiro tema do ACMA para este ano vai exatamente de encontro à mudança, não só àquelas que fazemos por nós, mas às que temos que fazer pelo mundo. Mas vocês conhecem-me e se a Ju diz que o tema são maneiras de mudar o mundo, então o meu cérebro logo dispara para o tópico mais distante, mas dentro do tema, possível. Foi assim que surgiu o post de hoje!

ACMA | mundos que precisam de ser mudados

1. China 

O país mais populoso do mundo é também aquele que emite mais dióxido de carbono, tornado-se, assim, o mais poluidor. Em 2017, foram vários os locais do mundo que foram massacrados com desastres naturais, consequência do aquecimento global e de todos os problemas que temos trazido para o nosso planeta, a nossa casa. Em 2018, isso tem que mudar! A China emite mais de 10 milhões de toneladas CO2 por ano, sendo que os valores subiram na primeira metade do ano passado, quando comparados aos de 2016. Em dezembro de 2017, a conferência económica anual do Partido Comunista Chinês reuniu durante três dias em Pequim, reunião da qual saíram as políticas que deverão entrar em prática este ano. Destacam-se "três batalhas duras" que o país tem que travar e para as quais preparou medidas, são elas a redução da pobreza, o controle de principais riscos e a prevenção da poluição. Espera-se então uma redução significativa das emissões de carbono e uma melhoria do ambiente em geral, de maneira a que o céu volte a ser azul.

2. Honduras

Com uma população de cerca de oito milhões, Honduras lidera o ranking mundial no que toca às taxas de homicídio, com pouco mais de 85%. Desta percentagem, mais de 80% dessas mortes são provocadas por armas de fogo, sendo que se estima que existam entre 850 mil e um milhão de armas nas mãos de civis; quase metade das vítimas estão entre os 15 e os 29 anos e 94% são do sexo masculino. Entre os motivos mais comuns estão os ajustes de contas, os assassinos contratados e, entre outros, a violência doméstica e familiar. Em 2018, isto tem que mudar! Ainda assim, este país da América Latina já viu piores dias no que toca a esta taxa, vivendo numa luta constante contra a etiqueta de "país mais violento do mundo". São várias as medidas que têm sido implementadas e que visam a alteração destes números; embora o problema esteja longe de ser resolvido, caminha-se na direção certa para trazer a cultura da vida de volta às Honduras.

3. Sudão do Sul

Localizado no nordeste do continente africano, o Sudão do Sul é o país com menor taxa de literacia do mundo, a uns muito baixos 27%. A educação, ou falta dela, neste país é um dos vários assuntos que preocupa a UNICEF; algumas das razões para o facto de cerca de metade das crianças e jovens em idade escolar não frequentarem uma escola são a distância, a falta de dinheiro para pagar propinas, uniformes e outros custos e até mesmo a insegurança que sentem durante no caminho. A crise que se vive no país é algo que também não abona a favor da educação, fazendo-se sentir nas baixas taxas de inscrição, na limitação da educação do sexo feminino e em infraestruturas pobres e sem condições, algumas delas sem casas de banho. Em 2018, isto tem que mudar! Organizações não-governamentais têm estado na linha da frente desta luta, contudo, é preciso que se se fortaleçam os serviços que estão a ser oferecidos, tal como é preciso dar a estas crianças espaços seguros, onde possam aprender com profissionais treinados e comprometidos com este objetivo.


Criado pela Ju, do blog Cor Sem Fim, o projeto A Cultura Mora Aqui - ou ACMA, para abreviar - tenciona, tal como tenho vindo a referir nos meses anteriores, trazer a cultura de volta à internet com temas mensais ou bimestrais. Para participarem, só têm de enviar um e-mail com os vossos dados para acma.cultura@gmail.com - aproveito para repetir que não vamos falar sobre outfits, maquilhagem, moda, etc, e que qualquer um de vós pode participar, não sendo obrigatório fazê-lo todos os meses. Para não perderem nenhum post, já podem seguir a página do ACMA no facebook.

O bairro da Quinta do Mocho já andou pelas bocas do país. Contudo, são poucas as pessoas que conseguem associar este lugar a um sítio bom, cheio de cultura, de arte e com magníficas experiências para dar. Este bairro, no concelho de Loures, foi, durante muito tempo, associado a conflitos e tantas outras coisas que lhe deram uma má imagem. Hoje, a população residente, e não só, luta para que outra imagem seja dada à Quinta do Mocho e para que todos nós comecemos a associá-la a todas as coisas boas que tem para oferecer. 

A Galeria de Arte Pública (GAP) da Quinta do Mocho é apenas um de três conjuntos de arte urbana espalhados pelo concelho de Loures, a par com tantas outras peças soltas, que surgiram livre e espontaneamente; os outros dois conjuntos são o da Quinta da Fonte, na Apelação, e o do muro do campo de jogos do Grupo Sportivo de Loures. A minha visita à GAP surgiu com uma visita de estudo, que tem vindo a tornar-se assídua no plano de atividades do décimo primeiro ano da minha secundária.


Aqui, encontram mais de 70 obras, com tamanhos, técnicas e temas diferentes, pintadas por artistas de todos os pontos do globo. Estas obras têm alterado o espaço público de todo o concelho de Loures; no que toca à Quinta do Mocho, tem-se vindo a desenvolver um projeto de intervenção social através da arte, tornando o bairro um sítio melhor para os seus habitantes e, em simultâneo, passando uma melhor imagem dele para quem está por fora. Na GAP, podem ver obras de grande dimensão e de enorme qualidade, sendo que a galeria é já largamente reconhecida pela comunidade artística como uma das maiores da Europa!

A obra que vêem aqui foi pintada por um artista português, o NARK e representa a tentativa da Europa de encaixar os refugiados que recebemos quando foram abertas as fronteiras, sendo então uma bela peça de sátira e crítica social.


A obra que vêem acima é da autoria do Astro, um artista francês, e ocupa quatro fachadas diferentes; essas duas que conseguem ver na imagem e uma de cada lado dessas, dando-nos a ideia de que fomos sugados para dentro da peça e que somos, também, parte dela. Foi feita em relativamente pouco tempo, para a dimensão que tem. Estando frente a frente com ela, é, de facto, uma obra de arte estonteante.


Esta foi uma das minhas obras favoritas das que vimos na visita, uma vez que não foi possível vê-las a todas! Foi pintada por um artista israelita, de seu nome UNTAY e representava uma figura feminina a largar o passado, através da representação das mãos, que não conseguem ver aqui, e a olhar para o futuro, através da disposição do rosto. Isto até um casal português ter passado por lá e ter notado na semelhança deste rosto com o da nossa Amália, quando jovem; após alguma pesquisa, uma vez que não conhecia a cantora, UNTAY reconheceu as parecenças e acrescentou à sua obra a mais portuguesa das palavras, uma que não tem tradução e que muito dificilmente se define - saudade.


Esta está marcada como a sexagésima primeira obra da Galeria de Arte Pública da Quinta do Mocho e tem assinatura portuguesa! Foi pintada pelo SKRAN, um artista de Almada, e as três faces diferentes representam, como devem calcular, o movimento. É uma obra exímia e completamente fascinante.


Novamente, uma das minhas obras favoritas da GAP! E, para além disso, uma obra muito especial! Para além da clara mensagem que pretende passar, quer com as duas mulheres representadas, quer com a frase escrita, esta obra do Coletivo Licuado, composto pelo Camilo Núñez e pela Florencia Durán, tem duas curiosidades que vos vão deixar de queixo caído! Em primeiro lugar, foi pintada com cores que não encontrarão em mais nenhuma parede da GAP, uma vez que foram os próprios artistas a misturar várias a fim de encontrarem estas tonalidades. A segunda, e ainda mais chocante, é que tudo isto foi pintado completamente à mão, com pincel, rolo e trincha.



Quando as obras terminaram de ser pintadas, os artistas tiveram direito a uma festa das que já são habituais no bairro! Num momento de descontração e alegria entre eles e os moradores da Quinta do Mocho, acabaram por ser pintadas outras pequenas obras, num largo entre vários prédios, como as duas que podem ver acima.

A nossa visita foi guiada por dois fantásticos e muito cultos guias, mas vocês podem ir ver a Galeria de Arte Pública sozinhos, orientando-vos a vocês mesmos. Se preferirem, há visitas guiadas no último sábado de cada mês! Deixo-vos então com mais algumas fotografias e com os contactos da GAP!



Escolho esta imagem para o fim propositadamente, como devem calcular, sendo que foi também a última que vimos na nossa visita. Isto é o bairro e o bairro é muito mais do que aquilo que dele se diz!

"vê-se que grita qualquer coisa, pelos movimentos da boca percebe-se que repete uma palavra, uma não, duas, assim é realmente, consoante se vai ficar a saber quando alguém, enfim, conseguir abrir uma porta, Estou cego."