Considerada, em 2005, pelo Times, um dos 100 melhores romances de língua inglesa, de 1923 àquele ano, a obra de que vos falo hoje é uma distopia que tem lugar na Pista de Pouso número 1, uma província do superestado Oceânia. Nela, é representado um mundo que se caracteriza pela guerra permanente, pela vigilância governamental em todos os lugares e horas e pela manipulação, quer das pessoas, quer da História. O seu nome é 1984 e foi escrita por George Orwell, pseudónimo de Eric Arthur Blair.

Em 1949, George Orwell publicava o sexto dos seus romances, 1984, onde retrata um mundo de guerra constante. Esta nação distópica divide-se em três grandes impérios modernos que disputam alguns territórios, aliando-se a um e lutando contra o outro conforme seja mais útil para o panorama que vivem. A guerra, contudo, não é a única constante e uma das principais características do governo do Partido é a vigilância total. Esta é garantida pelo Grande Irmão - uma figura omnipresente, cuja descrição física podemos facilmente associar a Stalin, comunista, ou a Kitchener, imperialista britânico.

1984 é, em suma, uma obra que nos transmite não só a repulsa que o autor sente pela opressão e pelo totalitarismo, como também um intenso medo e aflição, que não é nada injustificado quando pensamos que a obra foi escrita logo após a II Guerra Mundial. Está, além disso, excecionalmente bem conseguida, dado que nos agarra mais e mais a cada página, quase fazendo com que nos transformemos na própria personagem principal e vivamos na pele o que ela vive.

É de destacar a simplicidade das palavras de Orwell, apesar da complexidade das personagens e do enredo. Além disso, passados 70 anos da sua publicação, esta continua a ser uma obra atual, o que tem tanto de fascinante como de assustador.

Lara Jean tem um hábito um tanto quanto peculiar - sempre que está, ou pensa que está, apaixonada, escreve uma carta de amor, que nunca chega a enviar. Começa com Peter Kavinsky e um primeiro beijo no sétimo ano; surge depois o "Kenny do acampamento", Lucas, do baile, e John Ambrose McClaren, do grupo de debate; e termina com Josh Sanderson, o rapaz da porta ao lado, que é também o namorado da irmã mais velha de LJ. Contudo, o que acontece quando Kitty, numa tentativa de salvar a vida amorosa da irmã, descobre as cartas e as envia?

To all the boys I've loved before é um filme leve e doce, característica que se reflete depois na maioria das suas personagens. Embora roce o clichê mais do que uma vez, não deixa de ser um romance capaz de entreter, perfeito para as tardes mais preguiçosas ou para momentos de ronha. A banda sonora atual, com destaque para I like me better, do fantástico Lauv, e a forma como os personagens estão construídos faz com que esta seja uma longa metragem verosímil e com a qual nos conseguimos identificar. Afinal, que atire a primeira pedra quem por aí nunca escreveu uma carta de amor! Talvez por isso, e pela beleza do Noah Centineo, confessemos, esta história, baseada no livro homónimo de Jenny Han, tenha tão facilmente conquistado os nossos corações.

Para aguçar a vossa curiosidade, deixo-vos com um excerto da primeira carta de Lara Jean. Ainda que o seu conteúdo não chegue a ser revelado no filme, acho que é um bom complemento à história, para além de que podem todas ser encontradas com uma rápida pesquisa online. Ora leiam!

Publicado pela primeira vez em 1915, há mais de cem anos, A Metamorfose é o mais conhecido, estudado e citado texto da obra de Franz Kafka, escritor de língua alemã, considerado pelos críticos um dos mais influentes do século XX. Diz-se que Kafka escreveu esta obra em vinte dias e a verdade é que não precisei nem de metade para a completar, por ser tão leve e se ler tão facilmente!

"vê-se que grita qualquer coisa, pelos movimentos da boca percebe-se que repete uma palavra, uma não, duas, assim é realmente, consoante se vai ficar a saber quando alguém, enfim, conseguir abrir uma porta, Estou cego."

Imaginem como seria a vossa vida se não pudessem sair de casa. Imaginem-se sem poder sentir a areia nos pés, ver o mar ou passear pelo meio de uma floresta. Imaginem que a vossa vida se resume ao interior da vossa casa e que as únicas pessoas com quem têm contacto são a vossa mãe, uma enfermeira e a filha desta. Difícil, não acham? Essa é a vida de Maddy Whittier, a personagem principal de Everything, Everything.

Baseado num livro homónimo de Nicola Yoon, esta longa metragem estreou nos cinemas norte-americanos em maio deste ano e registou mais de 50 milhões de dólares, apenas na bilheteira. O filme, dirigido por Stella Meghie, conta com caras conhecidas como Amandla Stenberg (Maddy Whittier) e Nick Robinson (Olly Bright).

Madeline Whittier tem 18 anos e sofre de SCID -  síndrome de imunodeficiência combinada severa -, uma doença caracterizada por um severo défice de linfócitos T e B, comummente conhecidos por glóbulos brancos; este enfraquecimento grave do sistema imunitário torna o paciente muito mais vulnerável a qualquer tipo de infecção e bactéria, resultando na isolação do mesmo para com o mundo. Devido à sua doença, diagnosticada quando era ainda uma bebé, Maddy vê-se assim confinada no interior da sua habitação, sendo que o seu único contacto com o mundo exterior são através da mãe - Pauline, médica -, de Carla - enfermeira - e da filha de Carla.

Até que Olly aparece... Olly é o filho mais velho dos novos vizinhos que desde o início mostra uma grande vontade de conversar com a rapariga que viu na janela. Os dois começam assim a aproximar-se, sempre condicionados pela doença de Maddy, até que, um dia, com a ajuda da enfermeira, é possível combinar um encontro entre os dois. A partir daí, a relação entre os dois adolescentes tornou-se mais forte e mais íntima, fazendo a química entre ambos crescer.

Contudo, o que acontece quando, um dia, Maddy vê o seu amado ser agredido pelo pai e, impulsivamente, sai de casa a correr em seu auxílio? Será este o fim da relação? Que impacto terá isto na saúde da protagonista?


Everything, Everything é um filme simples, leve, que vemos facilmente num dia à noite ou numa tarde de preguiça. É, como já deu para perceber, uma história romântica, não se resumindo a isso e não se tornando totalmente cliché. Além do romance, acaba também por ser uma história de evolução de carácter, crescimento pessoal e de self-discovery.

É ainda de destacar o trabalho dos atores, que é fantástico; nunca tinha visto nenhum trabalho do Nick Robinson, pelo menos que saiba, e de Amandla só conhecia a sua prestação como Rue, num dos filmes da saga Hunger Games, mas fiquei extremamente satisfeita com o que transpareceu para o ecrã, mostrando, efetivamente, o talento de ambos os jovens atores. Além disso, os cenários são fantásticos e, por momentos, queríamos poder viver a história com eles!

Em suma, é um filme que recomendo e que gostei muito de ver. É claro que não é nada doutro mundo, que nos faz duvidar de tudo aquilo que conhecemos até hoje ou que nos deixe na beira da cadeira; mas é bonito, mostra-nos uma outra perspetiva do mundo, fazendo inclusive com que valorizemos mais a nossa liberdade de sair de casa e conhecer o que nos rodeia. Para os fãs de histórias de amor e de filmes leves, que se vêm no instante e com uma história essencialmente simples, este é o filme certo!

Já há uns tempos que não vos trazia reviews de livros - a última foi em maio, quando vos apresentei o Fahrenheit 451. Entretanto meteu-se, claro está, a escola e os últimos testes, sendo que pelo meio me meti ainda na aventura de tentar ler A Divina Comédia - consegui terminar o Inferno, já não foi mau. 

Posto isto, no dia 5 de julho voltei a dedicar-me às leituras e em meia dúzia de dias já tinha terminado um livro que já tinha cá por casa desde dezembro. O screenplay original de Fantastic Beasts and Where to Find Them foi uma prenda de aniversário que, até agora, ainda não tinha tido tempo para ler, devido a todas aquelas coisas que já mencionei anteriormente e que vocês foram acompanhando aqui pelo blog.

Sendo relacionado com a franquia Harry Potter sem fazer exatamente parte dela, este screenplay da J. K. Rowling, que é o seu primeiro, já agora, vem, como prometido, trazer a magia de volta. Tendo lugar no final dos anos 20, em Nova Iorque, a história inicia-se, precisamente, com o embarque de Newt Scamander. Ora para os fãs de Potter, este já não é um nome estranho; já o conhecemos desde o primeiro ano do trio em Hogwarts, mais precisamente da lista de manuais necessários. Como já devem estar a perceber, esta obra conta-nos assim o que aconteceu antes da publicação da obra do Mr. Scamander, que é, como sabem, homónima a esta.

A intenção de Newt ao ir para Nova Iorque era de ficar por pouco tempo, apenas alguns dias, quem sabe. Contudo, tudo muda quando, acidentalmente, troca a mala onde guarda as suas criaturas por uma cheia de cupcakes! A isso, juntam-se ainda problemas com o MACUSA, mortes violentas provocadas por uma criatura mágica e, claro está, a grande aventurar de não só recuperar a sua mala, como também de recuperar algumas das criaturas que, entretanto, vão fugindo dela. Como seria de esperar, o resultado final é um livro muito interessante e engraçado, que se lê em meia dúzia de dias e que retrata algo que temos vindo a ver muito neste mundo mágico - a amizade.


Tal como disse, trata-se de uma leitura super rápida e leve. Ainda não vi o filme, mas a verdade é que se já estava curiosa, depois de ler o screenplay ainda mais curiosa fiquei! Tenho a certeza que os atores fizeram um ótimo trabalho ao trazer esta fantástica história para os grandes ecrãs. Quanto ao livro, acho que é mesmo algo que vale a pena para os fãs deste mundo da magia. Para quem gosta de fantasia e deste tipo de histórias, acho que este screenplay é mesmo o indicado para o verão, precisamente por ser uma leitura rápida e divertida, que nunca se torna aborrecida.

A história é realmente adorável, sendo totalmente capaz de nos deixar com o coração quentinho. A escrita é fantástica, tal como a autora já nos tinha habituado anteriormente e é mesmo o regresso, ou iniciação, perfeito ao mundo mágico! Resta-nos agora esperar pelos restantes e ver o que está guardado para o futuro de Newt Scamander e dos seus amigos, e ler (ou reler) esta obra fantástica que marca o início de J. K. Rowling na escrita de guiões.

Para além disso, não posso deixar de falar na beleza da obra! O livro em inglês, que foi o que eu li, é de capa dura, com uma capa de papel por cima, essa sim com o nome da obra. Todo o design é feito em tons de azul escuro e dourado e é tão bonito que nos dá vontade de emoldurá-lo assim que acabamos de o ler! Também no seu interior temos imensas ilustrações e pequenos detalhes desenhados, todos eles, pelo MinaLima - um estúdio fundado pela Miraphora Mina e pelo Eduardo Lima, os designers gráficos responsáveis quer por este filme, quer pelos oito filmes da franquia Harry Potter; as imagens foram inspiradas nas criaturas da história e na decoração dos anos 20, tendo sido feitas primeiro à mão e só depois terminadas a computador.

No final de abril deste ano, o Netflix lançou uma nova série especialmente crítica e satírica que, aqui entre nós, me conquistou apenas pelo trailer. Já se tinha falado sobre privilégio branco aqui pelo blog - no post COISAS IMPORTANTES DE QUE NINGUÉM GOSTA DE FALAR - e a verdade é que Dear White People vem para abrir os olhos aos espectadores que ainda insistem em ignorar este problema real. Esta série deriva de um filme homónimo de 2014, contando até com alguns dos mesmos atores, e a primeira temporada conta com dez capítulos, cada um com cerca de meia hora. 

Embora a minha curiosidade nesta série tenha surgido logo após ter terminado de ver o trailer, só este verão é que tive tempo suficiente para me poder deitar no sofá com o computador no colo e ver com atenção este programa tão importante! O facto de ser uma série com episódios curtos faz com que todos eles sejam extremamente importantes e cativantes, impedindo que a história se torne aborrecida ou demasiado parada; além disso, faz também com que seja um programa muito leve, bom de se ver. 

Samantha White (Logan Browning) é a orgulhosa locutora do programa de rádio Dear White People, onde aponta e expõe acontecimentos racistas que tenham lugar no campus da Universidade de Winchester - uma das universidades da Ivy League -, bem como outras situações que ocorram e que provem a existência do privilégio branco. À exceção do episódio final, todos os capítulos abordam e exploram a vida de um personagem específico, desde a pessoa que eles eram antes de entrarem para aquela universidade, a tudo o que se passou até ao momento presente. São então abordadas situações como festas blackface, a descoberta da verdadeira orientação sexual e até mesmo o uso da n-word, entre tantos, tantos outros.

Não é difícil, de todo, descrever esta série - é fantástica. Em tudo o que a compõe, desde a forma como cativam os espectadores, à história, aos próprios atores e à forma como interpretam o papel que lhe foi dado. É um programa excecional, que vem falar de imensos assuntos importantes e que ainda são, por muitos, considerados tabu - fica o exemplo do racismo, da homossexualidade, das vantagens que temos, ou não, consoante a nossa cor de pele. 

O facto de os episódios serem curtos e de haver apenas dez faz com que vejamos a primeira temporada inteira em menos tempo do que aquele que gostaríamos, o que nos deixa depois mortinhos para rever e rever e rever outra vez. A juntar a isso tudo, é ainda importante dizer que, embora trate assuntos graves e pesados, Dear White People é uma série descontraída, muito bem conseguida e que nos consegue divertir e entreter enquanto nos educa, sendo que foi essa a principal razão que me levou a querer falar-vos dela.

Como já devem calcular, esta foi uma série que também gerou muita controvérsia, tendo inclusive sido até acusada de racismo inverso - o que é ridículo e vem novamente provar a existência do privilégio branco, uma vez que não existe tal coisa como o racismo inverso e o mundo seria um lugar muito melhor se todos nós fôssemos capazes de ver que somos sim privilegiados apenas por causa do nosso tom de pele e de lutar contra isso. A resposta de Justin Simien, criador da série, a essa reação por parte dos internautas foi positiva, tendo dito que estavam apenas a provar o ponto ao qual ele queria chegar com a série e a trazer mais atenção para a mesma. Atenção essa que é, claro, não só bem vinda, como merecida!

E se a minha opinião não chega para vos convencer do quão boa é a série, deixem-me que vos diga que foi muito bem recebida pelos críticos e que tem sido alvo de feedback muito positivo! No Rotten Tomatoes, por exemplo, a série conta com 65% de votos acima dos 3.5; além disso, é ainda de referir esta citação de uma crítica que James Poniewozik escreveu para o The New York Times e que resume a série muito melhor do que eu alguma vez poderia ter feito:

"Uma das características de Mr. Simien é fazer os atores olhar diretamente para a camera, quer em imagens de grupo ou em conversas de um para um. Isso enfatiza a missão do programa: introduzir-se no teu espaço seguro, exigir envolvimento e deixar claro que, sim - quem quer que tu sejas - Dear White People está a falar contigo."  

Já estava há imenso tempo para vos falar deste filme. Em inglês Hidden Figures, em português Elementos Secretos e em português do brasil Estrelas Além do Tempo; chamem-lhe o que quiserem, isso é convosco, o importante é verem o filme (ou lerem o livro) e conhecerem esta história, que é tão boa e tão importante! Contudo, estava eu a fazer alguma pesquisa acerca do filme quando encontrei algo que, honestamente, me fez perder a vontade de escrever este artigo... Ao invés disso, escolhi continuar o que estava a escrever, embora, claro está, vos vá contar tudo aquilo que descobri. Posto isto, resta-me só avisar que, como quero mesmo falar dessas descobertas que fiz, o post vai conter spoilers, portanto, se não vos agradar a ideia de descobrir muito sobre o filme, sugiro que visitem antes outro artigo aqui do Bookaholic!

Baseado numa obra homónima, escrita por Margot Lee Shetterly, este filme conta-nos uma história que já devia ter sido contada há mais de cinquenta anos, a de três matemáticas afro-americanas que trabalhavam para a NASA durante a corrida espacial que os Estados Unidos da América e a Rússia travaram durante a Guerra Fria. Com a fantástica Taraji P. Henson no papel de Katherine Johnson, esta longa metragem conta ainda com Octavia Spencer, que dá vida a Dorothy Vaughan, e com Janelle Monáe, que interpreta Mary Jackson.


Lançado nos Estados Unidos em dezembro de 2016, Hidden Figures conta a história de Katherine, Dorothy e Janelle - três amigas que trabalham como "computadores" no laboratório aeronáutico de Langley. Num ambiente constituído apenas por mulheres negras, porque a lei na Virgínia assim o estabelecia.

A história começa a tomar um rumo diferente quando Katherine é selecionada para trabalhar no Space Task Group, devido à sua excelência no que toca à geometria analítica. Sendo a primeira afro-americana na equipa - e no edifício -, são muitas as adversidades que encontra, todas elas relacionadas com a segregação racial, desde a insatisfação dos colegas de equipa por terem que trabalhar com ela a ter mesmo que percorrer quase um quilómetro para ir à casa de banho, uma vez que só pode usar a do edifício onde antigamente trabalhava.

Ora certo dia, Katherine é confrontada pelo seu chefe acerca do tempo em que desaparecia do espaço de trabalho da equipa; esta, naturalmente frustrada, explica-lhe a distância que tem que percorrer até à casa de banho do outro edifício, que faz quer esteja sol, quer esteja a chover, acrescentando ainda que levava sempre trabalho consigo para compensar o tempo que gastava no percurso. O chefe da equipa tem assim um ato heróico em que arranca da parede o sinal que indica que aquela é uma casa de banho para negros, dizendo ainda que "na NASA, fazemos todos xixi da mesma cor".


Uma cena forte, em que é marcada uma posição contra ao racismo, não acham? Pois é, nunca aconteceu. E agora vocês dizem Mas Bia, há imensas coisas em filmes que nunca aconteceram, e têm toda a razão nisso; mas num filme tão importante para a cultura afro-americana, num filme tão importante para o sexo feminino, num filme que é baseado num livro que foi feito com base em entrevistas às verdadeiras Katherine, Mary e Dorothy, qual era a necessidade de um herói branco? Segundo o Vice News, Katherine não perdia cerca de uma hora do seu tempo de expediente para ir à casa de banho noutro edifício, ela simplesmente usava a casa de banho dos brancos; o que, na minha opinião, seria algo muito mais forte para se mostrar no filme, devido ao seu carácter quase revolucionário.

Mas calma, que há mais! O filme continua e, paralelas à história de Katherine, desenvolvem-se também as histórias de Dorothy e Mary. A primeira luta contra a rejeição constante e inexplicada da sua candidatura a supervisora, enquanto a segunda é selecionada para trabalhar no escudo protetor de calor espacial, identificando de imediato falhas no mesmo. A sabedoria de Mary não passa despercebida ao líder da sua equipa, que a encoraja a que ela siga o sonho de se tornar engenheira.

Paralelamente às três histórias profissionais destas três mulheres, está ainda a acontecer a história de Katherine e Jim Johnson; aqui aborda-se, novamente, a desacreditação das mulheres na área das ciências exatas, neste caso, na matemática. Felizmente, a personagem de Jim tem o desenvolvimento de carácter que era esperado, reconhecendo mais tarde o seu erro e pedindo desculpa à matemática, permitindo assim que a sua história de amor cresça e se desenvolva.

Enquanto isso, na NASA, Dorothy descobre que será instalado um computador eletrónico que ameaça susbtituir o departamento dos "computadores" e mostra-se empenhada em aprender a trabalhar com o sistema. Ela acaba por não só conseguir aprender como trabalhar com o computador, como por ser a primeira a fazê-lo. Tendo em conta isso e o facto de que Dorothy ainda ensina as suas colegas a trabalhar com o sistema, ela acaba então por alcançar o cargo para que há tanto se candidatava, ganhando também algum respeito por parte dos seus superiores brancos.

Feitos os últimos arranjos para o lançamento, Katherine é informada que já não é precisa no Space Task Group e volta então para a sua divisão inicial. Contudo, são descobertos erros no cálculo das coordenadas de aterragem e um dos astronautas exige que os cálculos sejam feitos por Katherine. Ela fá-lo rapidamente, como seria de esperar, mas depois de os entregar na sala de controlo, vê a porta da mesma ser fechada na sua cara. Surge então o seu antigo chefe que, em mais um ato heróico, permite que ela esteja dentro da sala de controlo quando o lançamento é feito - a única mulher negra num mar de homens brancos. Muito bonito, não é? Pois é, mais uma vez, falso. Os depoimentos que Katherine deu provam que, na verdade, ela assistiu ao lançamento através de uma televisão no seu escritório inicial.



Novamente, é perfeitamente normal que o filme não siga a história tal e qual como ela aconteceu, porque, afinal, é isso mesmo - um filme, não um documentário. O que chateia aqui é a necessidade de um herói branco quando a história destas três mulheres já é tão forte e poderosa por si só.

O post já está a ficar longo, e peço-vos desculpa por isso, mas resta-me apenas acrescentar que, apesar de ter ficado chateada com estas duas verdades que descobri, o filme não deixa de valer a pena. É uma longa metragem interessante que aborda três histórias que nos eram completamente desconhecidas e que, infelizmente, quase ficaram por contar. O desempenho das três atrizes é estupendo e todos os problemas que são abordados ao longo da história, desde a segregação racial à desacreditação do sexo feminino, são extremamente importantes e merecem ser falados! Sem dúvida um filme que, apesar de tudo, deve ser visto e revisto! 

O filme que vos trago hoje vai surpreender-vos do início ao fim! Vai arrebatar-vos até aos últimos minutos e, quando acharem que já perceberam o final, vai pegar em vocês e virar-vos de cabeça para baixo! Estão prontos para o que aí vem?

Não é a primeira vez que vos trago um filme alemão, nem a primeira vez que vos falo de um filme que vi em sala de aula - o primeiro foi o Good Bye, Lenin!, o primeiro filme que vi numa aula de alemão. Ao longo do ano letivo, a minha diretora de turma foi-nos trazendo outros filmes e fez sempre questão que nos mantivéssemos em contacto com a cultura que advém do cinema, principalmente do cinema europeu. Depois de já alguns filmes que não tinham agradado à turma, acabámos todos por começar a perder o interesse e a esperança de ver filmes bons e do nosso interesse. Até ao dia em que nos é apresentado este! 

Who Am I? Kein System ist sicher - o que traduz para "Quem sou eu? Nenhum sistema é seguro", lançado em português como Os Invasores - é um filme alemão de 2014, dirigido por Baran bo Odar. Como o título em português deixa a adivinhar, o foco principal da história é um grupo de hackers, em Berlim, que procuram reconhecimento mundial.

Este filme, filmado apenas em Berlim e em Rostock e apresentado pela primeira vez na secção de Cinema Contemporâneo do Mundo do Festival Internacional de Cinema de Toronto, conta com a presença de Tom Schilling, que representa o papel de Benjamin Engel - a personagem principal. Benjamin trabalha ainda com Max (Elyas M'Barek), Stephan (Wotan Wilke Möhring) e Paul (Antoine Monot Jr.).

A longa metragem começa com Engel numa sala de interrogatório, a exigir falar com, e apenas com, Hanne Lindberg (Trine Dyrholm) - chefe da divisão cibernética da Europol. Toda a história do filme é contada à medida que Benjamin a conta a Hanne, desde a formação do grupo CLAY e de todos os seus golpes àquilo que o levou a estar naquela situação. Desde fugas de informação a homicídios, este é um filme cheio de ação e emoção e que promete surpreender a cada frame!

Em termos de história, como devem calcular, não me vou prolongar muito, até porque se trata de um filme tão bom que qualquer tipo de spoiler seria um desperdício. Posso só dizer-vos que é um filme que cumpre tudo aquilo que promete - e mais ainda! Se já estamos habituados a que os filmes de hackers sejam recheados de emoção e adrenalina, Who Am I? supera tudo aquilo que é comum e dá um novo significado à palavra.

Sem dúvida alguma, uma longa metragem digna de ser vista e revista e revista uma outra vez! Desde o extraordinário desempenho dos atores à excelência do roteiro e da história, este é um filme que promete encher-vos as medidas e deixar-vos à beira das cadeiras - e, o mais importante, cumpre! Vais mesmo querer perder?

Vencedor do Óscar de melhor ator coadjuvante, de melhor roteiro adaptado e de melhor filme, Moonlight não é só a primeira longa-metragem LGBT a ganhar o Óscar de Melhor Filme, como também o primeiro vencedor com um elenco completamente negro. É ainda marcado por Joi McMillon, a editora do filme, que se tornou a primeira mulher negra nomeada para um Óscar de edição e por Mahersala Ali, que se tornou o primeiro ator muçulmano a arrecadar este que é um dos, se não o, prémios mais importantes da sétima arte.

O filme, baseado na obra semi-autobiográfica In Moonlight Black Boys Look Blue, de Tarell Alvin McCraney, divide-se em três partes, acompanhando assim o crescimento de Chiron - representado por Alex Hibbert na primeira parte, referente à sua infância; por Ashton Sanders na segunda parte, a sua adolescência e por Trevante Rhodes na terceira e última parte, que representava a sua idade adulta. 

Moonlight retrata as partes mais importantes da vida de Chiron, dividindo-as pelas alcunhas através das quais se referiam ao protagonista - primeiro por Little, depois por Chiron e, por fim, por Black. O filme explora assim as dificuldades que o protagonista enfrenta em relação à sua identidade, sexualidade e até mesmo ao abuso físico e psicológico que sofre, justamente por causa dos dois primeiros tópicos. 

i. Little 

Esta é a primeira parte do filme e acompanha a infância de Chiron. É aqui que ele conhece Juan, um traficante de drogas que o encontra após ele se esconder numa casa abandonada para se proteger de um grupo de bullies. Após passar uma noite na casa de Juan, Little começa a passar mais tempo com o traficante e a sua namorada, Theresa, em detrimento da sua mãe, Paula, que é emocionalmente abusiva. 

"What's a faggot?"
"A faggot is a word used to make gay people feel bad."
"Am I faggot?"
"No. You're not a faggot. You can be gay, but you don't have to let nobody call you a faggot." 

ii. Chiron 

Na sua adolescência, a vida de Chiron pode facilmente ser dividida em duas partes: evitar Terrel, um colega de turma que o maltrata frequentemente, e passar tempo com Theresa. A par disso, o protagonista têm ainda que lidar com a sua mãe, uma viciada em crack que se prostitui para sustentar o vício e que pressiona o adolescente a dar-lhe o dinheiro que Theresa lhe dá.

É nesta fase da sua vida que tem a sua primeira experiência homossexual, com o amigo de infância Kevin. Contudo, no dia seguinte, pressionado por Terrel, Kevin vira-se contra o melhor amigo. Esse é um acontecimento que acaba por marcar irreversivelmente a vida de Chiron que, num ato de desespero e raiva, parte uma cadeira nas costas de Terrel e acaba por ser preso. 

"What you cry about?"
"I should have cried too much sometimes I feel like I'm just gonna turn into drops."
"Just roll out into the water, right? Roll out into the water just like all these other motherfuckers around here trying to drown their sorrow."

iii. Black 

Chiron, ou Black, cresceu para se tornar um traficante de drogas em Atlanta. Continuando a receber chamadas constantes da sua mãe, desta vez para a ir visitar ao centro de reabilitação onde agora vive, o que surpreende o protagonista é quando, certa noite, recebe uma chamada de Kevin. A chamada do seu melhor amigo de infância vem acompanhada não só de um pedido para que Chiron o visite, mas também de memórias e sentimentos da adolescência. 

Black visita a sua mãe, resolvendo os conflitos que existiam na sua relação, e acaba por, mais tarde, aceder também ao pedido de Kevin, indo visitá-lo a Miami. Os dois têm então uma conversa profunda e honesta acerca das suas vidas e do momento íntimo que partilharam no passado. 

"You the only man that's ever touched me. You're the only one. I haven't really touched anyone since." 

Moonlight é, sem dúvida alguma, um digno vencedor do Óscar de Melhor Filme! Com uma história complexa à sua maneira, o filme envolve-nos de uma maneira inexplicável, prendendo-nos ao ecrã do início ao fim. A história, para além de real, é cativante e emocionante, fazendo-nos refletir. Definitivamente, um filme que vale a pena ver e que merece todo o reconhecimento que possa ter! 

Tocando temas como a homossexualidade, o tráfico de drogas e até mesmo as esperanças para o futuro quando se é negro, Moonlight é, e ainda bem que é!, uma chapada de luva branca para todo e qualquer ser humano que seja homofóbico e/ou racista. Um filme que toda a gente devia ver e que vai, de certeza, superar as vossas expectativas! 

Classificado como um romance distópico de ficção científica (eu sei, coisa rara aqui pelo blog), o livro que vos trago hoje, escrito em 1953, foi considerado uma das obras de ficção mais renomeadas do século XX. Da autoria de Ray Bradbury, Fahrenheit 451 conta com uma adaptação cinematográfica, de 1966, e tem já em lista um remake que poderá vir a ser protagonizado por Michael B. Jordan e Michael Shannon. Por hoje, ficamo-nos por falar do livro!

Numa sociedade vista como avançada, em que todas as formas de transmissão de informação e conhecimento são controladas pelo governo, os bombeiros têm uma função diferente daquela a que estamos habituados a vê-los desempenhar. Construindo um futuro em que todas as casas, a nível mundial, são ignífugas, Fahrenheit 451 apresenta-nos bombeiros cuja função é atear fogos, queimando os livros e a casa de qualquer pessoa que possua obras literárias.

A personagem principal da história é, precisamente, um bombeiro, Guy Montag, que nunca se tinha questionado quanto ao passado da sua profissão, antes dos livros serem proibidos e as casas ignífugas, ou quanto ao porquê de fazerem aquilo. Contudo, isso muda quando duas mulheres muitos distintas cruzam a sua vida.

A primeira, Clarisse MacClellan, é uma jovem de dezassete anos cuja família é conhecida pelo seu historial de loucura; Clarisse é vizinha do bombeiro e destaca-se pelos diálogos inusitados que tem com ele, em que lhe perguntava se conhecia a origem da sua profissão ou se alguma vez tinha lido um livro, suscitando-lhe a curiosidade que lhe faltava. A segunda, que não só despoletou o interesse de Montag pela literatura como também teve um grande impacto no seu estado emocional, foi uma idosa que escolheu arder com os seus livros e a sua casa, quando foi descoberta.

O que apenas o leitor sabe é que, ao sair da casa da idosa, Guy Montag trazia, debaixo do braço, escondido sob a sua farda de bombeiro, aquele que viria a ser o primeiro livro que alguma vez tinha lido. Que impacto terá isso na sua vida? O que mudará daqui em diante?

Fahrenheit 451 foi rapidamente, quase diretamente, para a minha lista de livros favoritos, uma vez que é, sem dúvida alguma, um dos melhores livros que já li! O ponto de maior destaque da obra é, para mim, o facto de que a realidade distópica de Ray Bradbury poderia facilmente, com uma alteração ou outra, ser a realidade que estamos a viver neste preciso momento. Não me entendam mal, é claro que não nos queimam os livros, mas o Estado é uma instituição poderosíssima, à qual não dá jeito cidadãos informados e intelectuais, que façam perguntas, procurem razões e conhecimentos, que queiram saber mais, que não se contentem com pouco! Mas isso é assunto para outro dia... Voltando a Bradbury, esta sua obra é absurdamente fantástica, pois obriga-nos a pensar e a refletir, coisa que o ser humano também tem andado a esquecer, fazendo-nos olhar para o que nos rodeia a partir de uma nova perspetiva. Em suma, um livro muito, muito forte, que nos mostra, direta e indiretamente, o poder dos livros. 

"Morte ou reembolso."

Lançado em 2012, Le Magasin des Suicidés, ou A Pequena Loja de Suicídios, é um filme de animação francês. O drama animado tem a duração de 79 minutos, pouco mais de uma hora, e é baseado num livro homónimo de Jean Teule.

Num mundo particularmente triste e cinzento, a família Tuvache é dona de uma loja de suicídios - uma loja num beco um tanto quanto escondido, que vende produtos para que as pessoas se possam suicidar. De venenos a cordas, os Tuvache gabam-se de terem todos os artigos necessários e prometem, efetivamente, a morte, tendo como lema "morte ou reembolso".

A família Tuvache é constituída por 4 elementos: os pais, Mishima e Lucrèce, e dois filhos, Marilyn e Vincent, todos eles com um ar triste, melancólico e até um pouquinho suicida; Lucrèce chega até a afirmar que nenhum dos quatro se pode suicidar, pois têm o dever de manter a loja e continuar a trazer esse alívio às pessoas, nunca o podendo alcançar. Contudo, tudo muda quando o pequeno Alan nasce e traz consigo, adivinhem só, um contagiante e muito, muito feliz sorriso.

Aterrorizados com a situação, os Tuvache não só estranham toda a felicidade do novo elemento da família, como também receam que este lhes estrague o negócio. Alan cresce e continua a ser um miúdo alegre, cheio de vida e que não compreende nem aceita a infelicidade com que toda a gente vive e é isso que o vai motivar a tentar mudar a cidade em que vive e o estado de espírito habitual da sua família.  Até que ponto será ele capaz disso?

Este drama animado vai, na minha opinião, diretamente para a lista de filmes que não têm o reconhecimento que merecem! Trata-se de um filme muito simples, mas com uma mensagem muito forte e que nos cativa a cada frame. Encontrei-o por recomendação e confesso que não estava à espera de gostar tanto quanto gostei.

É uma longa metragem que vemos facilmente, sem sequer darmos pela passagem do tempo, e que nos dá ótimas lições morais, transmitindo-nos não só a importância, como também o impacto que uma atitude positiva e feliz têm. 

Alguma vez encontraram um livro que vos cativou apenas pelo nome? Nunca ouviram falar da história, nem do autor, mas o título chama por vocês quando passam os olhos no expositor. Foi precisamente isto que me aconteceu com As Raparigas Esquecidas, da dinamarquesa Sara Blaedel.

Lançado em junho de 2016, o livro da "rainha dinamarquesa do thriller", como é aclamada pelos seus conterrâneos e pela imprensa, é protagonizado por Louise Rick, agente da polícia e chefe do recém criado Departamento de Pessoas Desaparecidas. A história passa-se na Dinamarca e começa quando o corpo de uma mulher é encontrado numa floresta, a vítima tem uma cicatriz peculiar no rosto e, por isso, a sua identificação deveria ser fácil, contudo, não há registos acerca desta mulher nem mesmo um alerta de desaparecimento.

No auge do desespero, e tentando ao máximo que não arquivassem o caso, dado que não haviam dados acerca da vítima, Louise resolve partilhar uma foto dela e é aí que começam a surgir resultados. Quem lhe liga é Agnete Eskildsen, que reconhece a mulher da fotografia como sendo Lisemette, uma das "raparigas esquecidas" de Eliselund - uma antiga instituição estatal para doentes mentais onde Agnete trabalhara anos antes.

Louise Rick vai então em busca de mais informações na instituição, acabando por descobrir segredos terríveis e um tanto quanto perturbadores. Enquanto isso, a detetive tem ainda que lidar com outros crimes que são cometidos na floresta, com problemas e pessoas do seu passado e com o seu novo colega de trabalho, que parece ter um problema com a bebida e com a pontualidade.

Confesso que, embora As Raparigas Esquecidas seja um bom livro, e esse mérito ninguém lho tira, não me encheu as medidas. Acredito que esta era uma obra com potencial para muito mais, mas talvez isso também se deva às altas expectativas que tinha. Não deixa, é claro, de ser um livro que vale a pena a leitura e que podem e devem acrescentar às vossas to-read list.

Além disso, este é o livro mais aclamado da autora, tendo inclusive ganho o Gyldne Laurbaer, o mais importante prémio literário da Dinamarca, o que também diz muito do seu valor enquanto obra. Ainda que não tenha sido aquilo que eu esperava, é um livro bem escrito, com boas personagens e Louise, em especial, apresenta uma densidade fantástica e impressionável. Um livro bom, indicado para fãs de thriller e suspense, mas que tinha potencial para ser um livro ótimo.

Protagonizado por Daniel Radcliffe, Dane DeHaan e Michael C. Hall, Kill Your Darlings teve a sua premiereno Sundance Film Festival, em janeiro de 2013, e chegou às salas de cinema norte-americanas em outubro do mesmo ano. Contando com outras caras conhecidas como Jack Huston, Ben Foster e Elizabeth Olsen, este drama biográfico conta-nos a história dos primeiros membros da Geração Beat - Lucien Carr (Dane DeHaan), Allen Ginsberg (Daniel Radcliffe), William S. Burroughs (Ben Foster) e Jack Kerouac (Jack Huston) nos seus dias de faculdade. 

Para os que de vocês não sabem, a Geração Beat foi um movimento literário iniciado pelos jovens autores acima referidos e cujo trabalho explorou e influenciou a cultura e a política americana no pós Segunda Guerra. Centravam-se na rejeição dos valores standart e, entre outros, na representação explícita do ser humano, na experimentação de drogas psicadélicas, na libertação e exploração sexual e num estilo de vida anti-materialista. 

A nossa história inicia-se em 1940, com Allen Ginsberg, um jovem poeta que acaba de descobrir que foi aceite na Universidade Columbia, em Nova Iorque. É lá que conhece Lucien Carr, um jovem cativante e manipulador, que esconde vários segredos. O filme passa-se assim em redor do grupo revolucionário que Allen, Lucien e os amigos destes criam e as diversas relações amorosas que Lucien desenvolve, quer por sentimentos honestos, quer para o seu próprio benefício. No entanto, o que acontece quando algo corre mal e Lucien dá por si com um corpo em mãos? Pior ainda, o que acontece quando Allen escreve um poema que relata o crime?

Kill Your Darlings, ou Versos dum Crime, em português, mistura a poesia com temas que, infelizmente, ainda hoje são tabu, como a religião, o uso de drogas no meio criativo, a homossexualidade. Trata-se de um  filme intenso em que a veracidade da história apenas faz com que vivamos ainda mais as situações. Este é, sem dúvida alguma, um filme que nos faz refletir sobre os seus temas, que continuam a ser tão atuais. Além disso, o facto de se tratar de uma história verídica confere ainda mais realidade e emoção. Acima de tudo, uma longa metragem excepcional que nos deixa presos ao ecrã durante duas horas, sem sequer querermos pestanejar para não perdermos nenhum frame. 

Shoot all the bluejays you want, but remember, it's a sin to kill a mockingbird.

"No dia seguinte ninguém morreu."

Assim começa o livro As Intermitências da Morte - um romance de José Saramago, lançado em outubro de 2005. A história, tal como a frase citada indica, tem como base o fantástico acontecimento de, de um dia para o outro, com a badalada da meia-noite e o início de um novo ano, as pessoas deixarem de morrer. Quer estivessem presos à vida por um fio, quer sofressem graves lesões em que a morte era o único fim possível, não morriam.

José Saramago explora então a reação das pessoas perante tal acontecimento, tal como a reação do governo, da igreja cristã, das agências funerárias, dos lares, dos hospitais e até mesmo da máfia. Algum tempo depois, o regresso da morte é anunciado pela própria, que se compromete ainda a, dali em diante, avisar com antecedência de uma semana as suas próximas vítimas. No entanto, o que acontece quando, um dia, o envelope roxo que anunciaria a um violoncelista o seu fatídico destino volta para trás?

Este é, sem dúvida alguma, um livro fantástico, não fosse ele escrito por um vencedor do Nobel da Literatura. É uma história arrojada e imprevisível, principalmente por tratar de um assunto com o qual não estamos familiarizados.

Contudo, não é um livro fácil de ler. Temos que estar atentos, temos que estar concentrados naquilo que estamos a ler e, por vezes, temos que reler páginas porque nos perdemos. Saramago não se caracteriza por uma escrita fácil, mas sim pela falta de pontos finais, pelas frases longas, pela ausência de travessões. Daí a importância da concentração, uma vez que é muito fácil perdermo-nos.

Ainda assim, como não podia deixar de ser, é um livro que vos recomendo muito, muito, muito. A história é fantástica e nunca estamos, de todo, à espera do que vai acontecer. Repito que recomendo. Recomendo muito. Quer já tenham lido Saramago antes, quer nunca o tenham feito, quer nem sequer gostem de ler, leiam As Intermitências da Morte. Vale a pena!

I'd like to tell you the story of the eyes that changed my world.

Não sei se já vos tinha dito, e se não, aproveito para dizer agora, mas um dos desafios que abracei com o início do secundário foi aprender alemão! Para os mais curiosos, acrescento que está a ser muito giro e, felizmente, mais fácil do que parece! Foi no âmbito de uma aula que tive contacto com o filme Good Bye, Lenin! e é sobre ele que vou falar hoje.

Imaginem-se na Alemanha, no ano de 1989 - o icónico ano da queda do muro de Berlim. Imaginem-se na Alemanha, no ano de 1989, do lado oriental do muro: o lado comunista.

As personagens principais deste filme são Catherine Kerner e o seu filho, Alex - interpretados por Kathryn Sass e David Brühl. Catherine, Alex e Ariane, a irmã de Alex, vivem do lado oriental do muro, sendo a matriarca da família uma grande apoiante do regime.

O filme começa exatamente no dia 7 de outubro de 1989, com a manifestação que pouco tempo depois derrubou o muro. Alex estava nessa manifestação, acabando por ser detido perante os olhos da sua mãe, que, ao vê-lo protestar contra o regime que ela tanto apoiava, tem um enfarte quase fatal, ficando em coma durante oito meses.

No entanto, e como bem sabem, o muro de Berlim foi derrubado a 9 de novembro do mesmo ano, estando Catherine em coma não só durante a queda, mas também durante os vários meses de mudança em que o sistema capitalista se espalhou pelo país. Quando a mãe desperta, Alex quer preservá-la do choque e leva-a diretamente para o apartamento onde viviam, cuidadosamente decorado para que nada parecesse ter mudado. O filme desenrola-se assim à volta de Alex e do seu esforço para proteger a mãe, que ele considerava "casada com a pátria socialista", do sistema capitalista e da cultura do consumo, criando uma outra versão da história.

Good Bye, Lenin! é um filme que preza pela originalidade; inspirado na História alemã, mostra não só a realidade da queda do muro de Berlim, como as mudanças ocorridas e o choque que era para aqueles que apoiavam o regime. Aliado a isso, estão situações que facilmente provocam o riso e tornam o filme mais leve e menos histórico. Uma longa metragem que é, acima de tudo, interessante e que nos prende ao ecrã durante todo o tempo de filme. Além disso, trata ainda de assuntos como a divisão de famílias, provocada pelo muro, e as consequências que isso tem futuramente.

Sem dúvida alguma, um filme a ver não só pelo seu contexto histórico e cultural, mas também pela fantástica história que nos é apresentada e pela qualidade inegável que tem, proporcionando-nos um momento de lazer e, simultaneamente, de cultura e aprendizagem. Ganha ainda por nos colocar na pele de Alex Kerner e nos fazer pensar o que faríamos na sua situação, afinal o que faríamos nós se a nossa mãe, grande apoiante do regime socialista, estivesse em coma durante oito meses e esses oito meses tivessem sido suficientes para mudar tudo aquilo que ela sempre conheceu e amou? Vejam o filme e descubram as originais, e às vezes até hilariantes, soluções que Alex encontra para dar à sua mãe o país em que ela sempre quis viver!