Comecei este blog há cinco anos atrás, em 2014. Desde aí, a vida tem sido uma aventura fascinante, mas também cheia de mudanças. Deixei de escrever muitas vezes. Recomecei outras tantas.

O Bookaholic, e a escrita, acompanhou-me ao longo de toda a minha adolescência e, mais ou menos presente, continua a fazê-lo.Junto a ele, a necessidade constante de me expressar, de comunicar com os outros, de partilhar. É por isso que regresso sempre a esta casa digital que há tanto tempo me acompanha.

Escrevo este post com a mente fixa no objetivo de, mais uma vez, regressar. Voltar a ser consistente e uma presença ativa neste mundo. Um objetivo, não uma promessa.

Escrevo este post na plenitude dos meus 18 anos, um mês depois do fim do meu secundário e em pulgas para a nova etapa que aí vem. Mas, além disso, com a mesma paixão pela escrita que tinha quando comecei, há cinco anos atrás. Com o mesmo desejo de abraçar este projeto de corpo e alma e trabalhar nele, enquanto sei que ele me trabalha a mim também.

Para já, tenho a dizer-vos que sou a Beatriz. 18 anos. Uma paixão enorme pelas letras, pelas línguas, pelo contacto com os outros e pela partilha da cultura. Muitos sonhos para seguir e objetivos para alcançar. Vamos a isso!

Considerada, em 2005, pelo Times, um dos 100 melhores romances de língua inglesa, de 1923 àquele ano, a obra de que vos falo hoje é uma distopia que tem lugar na Pista de Pouso número 1, uma província do superestado Oceânia. Nela, é representado um mundo que se caracteriza pela guerra permanente, pela vigilância governamental em todos os lugares e horas e pela manipulação, quer das pessoas, quer da História. O seu nome é 1984 e foi escrita por George Orwell, pseudónimo de Eric Arthur Blair.

Em 1949, George Orwell publicava o sexto dos seus romances, 1984, onde retrata um mundo de guerra constante. Esta nação distópica divide-se em três grandes impérios modernos que disputam alguns territórios, aliando-se a um e lutando contra o outro conforme seja mais útil para o panorama que vivem. A guerra, contudo, não é a única constante e uma das principais características do governo do Partido é a vigilância total. Esta é garantida pelo Grande Irmão - uma figura omnipresente, cuja descrição física podemos facilmente associar a Stalin, comunista, ou a Kitchener, imperialista britânico.

1984 é, em suma, uma obra que nos transmite não só a repulsa que o autor sente pela opressão e pelo totalitarismo, como também um intenso medo e aflição, que não é nada injustificado quando pensamos que a obra foi escrita logo após a II Guerra Mundial. Está, além disso, excecionalmente bem conseguida, dado que nos agarra mais e mais a cada página, quase fazendo com que nos transformemos na própria personagem principal e vivamos na pele o que ela vive.

É de destacar a simplicidade das palavras de Orwell, apesar da complexidade das personagens e do enredo. Além disso, passados 70 anos da sua publicação, esta continua a ser uma obra atual, o que tem tanto de fascinante como de assustador.

18 horas de autocarro, mais coisa, menos coisa, é o que separa Mafra de Pas de la Casa. No meio de todas essas Puntas Umbrías, Marinas D'Or, Gandías e Benalmadenas, a Sumol marca pela diferença e oferece aos finalistas uma experiência de neve, na linda e imponente Andorra.

O relógio marcava cerca das 20h quando o autocarro arrancou do seu ponto de partida. A viagem que ali se iniciava adivinhava-se bem longa, mas maior do que a distância a percorrer, era a vontade de lá chegar, e depressa, porque a semana que aí vinha prometia ser a melhor das nossas vidas. 

E cumpriu. 

Embora longa, a viagem para lá revelou ser muito mais suportável do que aquilo que estava à espera, muito também por todo o entusiasmo que nos consumia. No meio de jogos, muita música e boa disposição e algumas sestas, quando demos por nós já começávamos a ver neve no lado de lá da janela. Estávamos perto, mas nunca mais chegávamos!

A espera terminou por volta das 16h da tarde, quando chegámos finalmente a Pas de la Casa, uma pequena estância de ski bem no cimo de Andorra, já muito perto da fronteira com a vizinha França. É um sítio relativamente pequenino e acolhedor, onde temos tudo à mão, de lojas de aluguer de equipamento de neve a grandes centros comerciais.

As primeiras horas lá revelaram-se muito morosas, devido a um check-in demorado, contudo, nada diminuía o fascínio que era estar, finalmente, ali. Depois do tempo de espera, já com mãos geladas e a bater o dente, era altura de partirmos em descoberta do nosso bloco de apartamentos, para nos instalarmos no que seria a nossa casa durante a próxima semana.


O número 44 do Calgary era um apartamento pequenino e confortável, mais do que suficiente para o nosso grupo de três, com uma vista incrível para a montanha, sempre repleta de uma imensidão de branco e, de alguma maneira, magia. Além do aquecimento fantástico, que nos permitia não andar encasacadas até dentro de casa, a cada porta correspondia ainda uma esquí box, uma arrecadação onde podíamos deixar todo o nosso equipamento.

Depois de nos instalarmos e de transformarmos o nosso alojamento num pequeno lar, estava na altura de procedermos às compras e começarmos a preparar-nos, estava a começar. A primeira noite estava a cargo do Deejay Kamala, que não desiludiu e iniciou, propriamente dito, a nossa viagem da melhor maneira possível!

No manhã seguinte, procedemos ao aluguer do nosso equipamento de ski ou snowboard, as duas opções de desportos de neve que tínhamos, e lançámo-nos à aventura! Com aula marcada para as 14h, resolvemos procurar um sítio para almoçar, uma vez que essa refeição estava incluída no nosso acesso as pistas. O desafio começou exatamente aí!


Com botas de ski calçadas, o que por si só já constituía um desafio - são desconfortáveis e é bem difícil apanhar o jeito para se andar com elas! -, e skis e bastons às costas, começámos a procurar informações para saber quais os restaurantes a que o nosso "menu bocadillo" se aplicava. Informação errada aqui e informação errada ali, acabámos a subir a montanha, a pé, com todo o nosso equipamento às costas, apenas para chegar aos estabelecimentos errados e ter que a descer novamente, enquanto ao nosso lado já havia gente a rasgar a neve.

Acabámos então por desistir da missão almoçar, optando por comer qualquer coisa quando saíssemos da nossa primeira aula de ski. Essa foi, como já seria de esperar, a segunda aventura do dia, dada a nossa inexperiência e o quão complicado é ser-se coordenado quando, de repente, os nossos pés ganham alguns (muitos) centímetros de comprimento.

Contudo, tudo está bem quando acaba bem, e após algumas quedas e muitas gargalhadas, a nossa aula estava concluída e, embora ainda tivéssemos mais uma hora de pista, optámos por pousar os skis e descansar. No acesso às pistas, tínhamos ainda a base da Sumol, sempre com música à tocar, atividades, brindes e, como não podia deixar de ser, latas fresquinhas da bebida homónima. Entre as várias atividades, é de destacar a mega batalha de bolas de neve, que teve tanto de engraçado como de doloroso, e a mega descida de insufláveis!


No que diz respeito à noite, o nosso cartaz incluía ainda a poderosa Blaya e outros nomes bem conhecidos como Putzgrilla, Toy, Deejay Télio, DJ Ride e a Rebel Kidz Crew. Além disso, todas as noites tinham temáticas diferentes e a maior parte delas incluía acessórios, contribuindo ainda mais para a diversão! Destacam-se, e muito, os Putzgrilla, que nos deram a melhor das seis noites, apesar da curta duração da sua performance, problema que vimos repetir-se com todos os artistas.

No terceiro dia de viagem, o dia da atuação do Toy, os planos incluíam ainda um jantar de arraial num restaurante próximo, com vários participantes da viagem, que se revelou um dos momentos favoritos de praticamente toda a gente! Ao convívio e à bebida juntou-se a música popular portuguesa e a verdade é que, absortos em toda a animação do ambiente, o jantar teve muito mais de arraial do que de jantar propriamente dito.


Mais coisa, menos coisa, a rotina revelou-se essa durante os restantes dias, com muita neve de dia (e de noite e de dia e de noite e de dia e) e muita festa durante a noite, tudo conjugado com a alegria de conhecer pessoas novas, fazer amizades e descobrir tudo o que aquele local fantástico tinha para nos oferecer! Foi, sem dúvida alguma, uma semana muito intensa, da qual voltámos todos com o coração cheio e com uma imensa vontade de regressar, ou de nem sequer partir!

Fica, contudo, a sensação de que palavras nenhumas chegam para descrever o que vivemos naquele paraíso a mais de mil quilómetros de casa, portanto fiz para vocês uma compilação de vídeos, feitos por outros participantes da viagem, e que vos dão várias perspetivas diferentes do que foi a 14.ª edição da Sumol Snowtrip.

Lara Jean tem um hábito um tanto quanto peculiar - sempre que está, ou pensa que está, apaixonada, escreve uma carta de amor, que nunca chega a enviar. Começa com Peter Kavinsky e um primeiro beijo no sétimo ano; surge depois o "Kenny do acampamento", Lucas, do baile, e John Ambrose McClaren, do grupo de debate; e termina com Josh Sanderson, o rapaz da porta ao lado, que é também o namorado da irmã mais velha de LJ. Contudo, o que acontece quando Kitty, numa tentativa de salvar a vida amorosa da irmã, descobre as cartas e as envia?

To all the boys I've loved before é um filme leve e doce, característica que se reflete depois na maioria das suas personagens. Embora roce o clichê mais do que uma vez, não deixa de ser um romance capaz de entreter, perfeito para as tardes mais preguiçosas ou para momentos de ronha. A banda sonora atual, com destaque para I like me better, do fantástico Lauv, e a forma como os personagens estão construídos faz com que esta seja uma longa metragem verosímil e com a qual nos conseguimos identificar. Afinal, que atire a primeira pedra quem por aí nunca escreveu uma carta de amor! Talvez por isso, e pela beleza do Noah Centineo, confessemos, esta história, baseada no livro homónimo de Jenny Han, tenha tão facilmente conquistado os nossos corações.

Para aguçar a vossa curiosidade, deixo-vos com um excerto da primeira carta de Lara Jean. Ainda que o seu conteúdo não chegue a ser revelado no filme, acho que é um bom complemento à história, para além de que podem todas ser encontradas com uma rápida pesquisa online. Ora leiam!

Num cenário verde que constitui um verdadeiro ex libris no meio da cidade de Lisboa, a Estufa Fria podia muito bem ter sido o local de gravações do mais recente Jurassic Park! Situado no parque Eduardo VII, este é um dos lugares mais visitados por estudantes e turistas, talvez muito pela sua atmosfera apaziguadora e tranquilizante. É um espaço em que estamos em profundo contacto com a natureza, sendo, portanto, ideal, quer para um dia em família, quer para recarregar baterias.


A estufa divide-se em três instalações diferentes - a Estufa Fria, que é a principal e não tem qualquer tipo de sistema de aquecimento, daí o seu nome; a Estufa Quente, que possui uma cobertura de vidro, fazendo aumentar a temperatura e permitindo a existência de outro tipo de espécies; e a Estufa Doce, que seria um ótimo nome para um café anexo à Estufa Fria, mas se refere à "casa das Cactáceas", como os cactos.

A Estufa Fria está coberta por uma imensa estrutura em ripas de madeira, usada para proteger as plantas do rigor do inverno e do calor intenso do verão, sem fazer com que a temperatura aumente. Lá, podemos encontrar espécies das mais diversas partes do mundo, da China à Austrália, passando, entre outros, pelo México, as Antilhas e algumas penínsulas da Coreia. Para além disso, podemos também encontrar lá lagos, pequenas cascatas e fantásticas obras de estatuária. De acordo com o site da Câmara Municipal de Lisboa, são de referência obrigatória o feto arbóreo-da-tasmânia, a azálea e os diferentes cultivares de cameleira.


No que à Estufa Quente diz respeito, é de destacar que esta foi construída nos anos 70 e ocupa uma área de 3 000 m². A sua cobertura de vidro, e o consequente aquecimento, permite o desenvolvimento de culturas tropicais, das quais se destacam o cafeeiro, a mangueira e a bananeira.

A Estufa Doce é a mais pequena das três, tendo uma área de apenas 400 m². As Cactáceas são "plantas gordas", de folhas grossas e consistência gelatinosa, cujo membro mais conhecido são os cactos. Lá, destaca-se a curiosa cadeira-de-sogra, nativa do México central, o Cleistocactus straussii, pela sua forma, ou o conhecido aloé. 





E se ainda não estão convencidos a visitar este fantástico lugar, deixem-me dizer-vos que é bem amigo da nossa carteira! A Estufa Fria só fecha a 1 de janeiro, 1 de maio e 25 de dezembro; até ao último domingo de outubro, funciona com o horário de verão, das 10h às 19h; por sua vez, daí até ao último domingo de março, entra em vigor o horário de inverno, das 09h às 17h. Aos domingos e feriados até à 14h, a entrada é gratuita, o que é mais uma razão para ir lá passar um bom dia em família! Estudantes, pensionistas, reformados e aposentados pagam apenas 1,55€, metade do bilhete normal. Vamos a isso? 

Publicado pela primeira vez em 1915, há mais de cem anos, A Metamorfose é o mais conhecido, estudado e citado texto da obra de Franz Kafka, escritor de língua alemã, considerado pelos críticos um dos mais influentes do século XX. Diz-se que Kafka escreveu esta obra em vinte dias e a verdade é que não precisei nem de metade para a completar, por ser tão leve e se ler tão facilmente!

Há muito tempo que queria ter um pen pal, de preferência alguém de fora do país, quiçá do continente até, que ia conhecendo lentamente através desta maneira tão tradicional de comunicar. As cartas sempre me fascinaram, acho que há nelas uma magia intemporal, bem como o quentinho no coração quando pensamos que alguém perdeu algum tempo do seu dia para se dedicar a nós. Além disso, também sou uma grande adepta da escrita à mão, talvez por tornar o texto mais real, mais nosso.

Recentemente, tornei-me postcrosser, através de uma amiga minha, que me apresentou todo o conceito, que me fascinou de imediato! A título de curiosidade, acho que também é giro referir que, atualmente, já imensa gente da minha turma abraçou o projeto, devido à criatividade e interesse da iniciativa. Hoje, vou falar-vos de postcrossing!

Criado por Paulo Magalhães, um engenheiro informático de Oliveira de Azeméis, o Postcrossing nasceu em 2005, devido a uma brincadeira de amigos a quem receber postais no correio fazia delícias! O Paulo sempre gostou de receber correio, em especial postais, e sabia que mais pessoas tinham o mesmo interesse, contudo, não havia nenhuma forma de os conectar uns aos outros. Com o objetivo de ligar pessoas que gostassem de postais, independentemente da sua idade, raça, género, crenças e, acima de tudo, independentemente do seu país, o projeto avançou num velhinho computador lá de casa e o que, no início, era um pet project transformou-se numa enorme plataforma, com mais de 700 mil membros, 213 países e já mais de 5 milhões de voltas ao mundo dadas!

E o melhor de tudo é que é muito fácil e simples! Depois de criarmos a nossa conta, especificando todas as nossas preferências - que vão desde querer receber postais apenas do estrangeiro, ou também do nosso país a estar interessado em trocas diretas, sendo que estas já não são organizadas pelo site -, o primeiro passo é pedirmos uma morada! Um endereço vai-nos ser atribuído aleatoriamente e, junto a ele, vão aparecer a biografia do nosso remetente, com os seus interesses e preferências, e um código - por exemplo, PT-123. Este código é tão importante quanto a morada para que queremos enviar o nosso postal, uma vez que é ele que o identifica; quando ele chegar ao destino, a pessoa que nos calhou deverá registá-lo e é só a partir daí que ele passa a fazer parte da nossa contagem. Para além disso, só depois do nosso primeiro postal enviado ser registado é que o nosso endereço passa a estar disponível para receber postais! Depois disso, é só continuar a solicitar endereços e a enviar postais, uma vez que o sistema trabalha de forma a que o número de recebidos e enviados seja equilibrado.


Deixo-vos com os dois primeiros postais que enviei - um para Taiwan e outro para a Croácia, acumulando uns belos 13 472 km já percorridos - e com a promessa de que serão dos primeiros a saber quando algo chegar à minha caixa do correio! 

Tem 25 anos, é de Nova Jérsia e começou a escrever raps aos sete anos. Aos 14 compôs o seu primeiro beat e gravou a sua primeira música quatro anos depois, aos 18. Entre 2011 e 2014, lançou onze mixtapes, mas o sucesso só lhe bateu à porta quando, em 2016, assinou com a Columbia Records. O seu primeiro álbum de estúdio, There's Really a Wolf, foi lançado há menos de um ano, mas, antes disso, já os singles What They Want e Losing Control tinham chegado aos Billboard Hot 100 dos Estados Unidos. Falo de Russell Vitale, conhecido pelo nome artístico Russ, e do concerto fantástico que deu em Lisboa, no dia 7 de março.

foto: Raia Maria Laura

Começou a chover a potes por volta das três da tarde e, a partir daí, nunca mais parou. Mas nem isso assustou a multidão que, espalhada pelas várias portas da Altice Arena, esperava ansiosa pela hora de entrar. Isso só aconteceu às 19:30, ainda que o rapper tenha pedido várias vezes para nos tirarem da chuva, segundo o próprio. Quando começámos, contudo, o tempo passou a correr e o ambiente que se viveu dentro daquele recinto foi dos melhores que alguma vez vi! Na sua primeira vez em Portugal, Russ conseguiu juntar 13 mil pessoas que, durante hora e meia, cantaram com ele toda a setlist, saltando e gritando enquanto o faziam; a energia estava a pique e o cansaço de todas as horas de espera tinha ficado à porta!

O concerto começou com What They Want e They let us in the rap game, com toda a gente a cantar a uma só voz e a deixar estupefacto o rapper, que nunca esperava ter uma fan base tão significativa deste lado do Atlântico. Seguiram-se Do It Myself, Too Many e Waste My Time, e só depois é que se dirigiu a nós, sempre com o agradecimento e a emoção presentes na voz, enquanto, fascinado, nos dizia que aquele era, até à data, o maior concerto da sua carreira! Essa gratidão era evidente cada vez que se dirigia ao público, repetindo vezes e vezes sem conta que era incrível a quantidade de pessoas que ali estava, na sua primeira vez no país, ou simplesmente quando parava e ouvia a multidão cantar.

Depois, cantou Willy Wonka e deixou que os fãs portugueses mostrassem que não estavam lá apenas pelo álbum mais recente. Vieram depois Me You, Yung God e Cherry Hill, a fazer as delícias de todos os presentes. Russ tirou então mais uns minutos para se dirigir aos treze mil que ali estavam e é aqui que nos conta que tinha pedido que abrissem mais cedo as portas, repetindo, pelo meio, a sua gratidão e felicidade! Começou então Wife You Up e, mesmo depois de cantar toda a música com ele, o público português teve energia para, no fim, fazer um dueto acapella com o rapper, repetindo o refrão. Este foi o primeiro de muitos momentos semelhantes, cada um deles com uma energia melhor do que o outro! Era realmente fantástica a atmosfera que se tinha instalado na arena e a forma como cantor e público estavam unidos naquele momento ultrapassa qualquer descrição que possa fazer.

Seguiram-se Maybe, Pull The Trigger, Don't Flip e até a polémica Some Time, que não deixou de ser cantada a plenos pulmões, depois, vieram Got This e Don't Lie. Surge aqui outra pausa, em que Russ volta a mostrar o quão feliz estava por ali estar e promete regressar a Portugal, dando assim o mote para que se cantasse Back To You. O segundo momento acapella veio precisamente na música seguinte, Psycho, após o seu final; novamente, ter treze mil pessoas a cantar em uníssono é uma experiência arrepiante e que tornou o concerto ainda melhor. O rapper canta então Ain't Nobody Takin' My Baby, levando os fãs à loucura, e, de seguida, Ride Slow; é precisamente aqui que se passa aquele que foi, para mim, o melhor momento do concerto - Russ manda parar a música após um refrão e, todos juntos, repetimo-lo sem instrumental. À semelhança dos dois anteriores, um momento de uma magia indescritível e que só quero viver outra e outra e outra vez!


Entramos na reta final com Scared, que tem também direito a um momento acapella, e segue-se aquele que deve ser o maior êxito do rapper até agora - Losing Control. Segue-se então Goodbye, para marcar o final do concerto, com o músico a fazer questão de referir que se trata de uma história verídica, em que nem os nomes foram inventados! As luzes apagam, mas Russ não fica por aí!

Volta então ao palco, repetindo Do It Myself e dando um último momento de loucura aos fãs, que o acompanharam, cantando e saltando durante toda a música. Depois, num dos momentos mais emotivos e bonitos da noite, traz a mãe ao palco, apresentando-nos assim a sua pessoa favorita no mundo inteiro! O concerto termina com mais uma promessa de que regressará e nós, por cá, ficamos à espera! Obrigada, Russ, e volta depressa! 

A sexta-feira santa caracteriza-se, pelos lados de Setúbal e por muitos outros, pela mariscagem. Mariscadores ou não, as famílias saem das suas casas pela manhã, munidas de tudo o que é necessário para apanharem aquele que será o petisco do dia. Muitos vão à procura do lingueirão - um bichinho que vive escondido e que exige o recurso a um bocadinho de sal fino para o fazer sair da sua casinha, permitindo assim a sua captura. Os mariscadores levam esse sal com eles, mas, muitos, não recolhem as embalagens quando elas chegam ao fim.

Foi, principalmente, por causa disto que surgiu a campanha Mariscar SEM Lixo. Esta campanha de voluntariado e sensibilização, organizada pela Ocean Alive, junta o povo de Setúbal, os seus pescadores e outros apaixonados pelo mar, que vêm um bocadinho de todo o lado, numa enorme ação de limpeza dos portos palafíticos da Carrasqueira e Possanco, no Estuário do Sado. Esta ação, realizada no dia dezoito de fevereiro, contou com 219 voluntários, dos quais 67 fazem parte da comunidade local e, por causa dela, o estuário do Sado viu-se livre de quase sete toneladas e meia de lixo.

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Assinalar o dia da mulher é, e será sempre, um sinal de que as desigualdades ainda estão presentes na nossa sociedade. Este é o nosso lembrete, um fardo que devemos carregar enquanto o desequilíbrio persistir, como uma lembrança constante de anos e anos de diminuição do sexo feminino e de uma igualdade de géneros que não passa de uma utopia. Hoje, trago-vos cinco mulheres que caíram no esquecimento e das quais devemos falar, relembrando-as e a forma como mudaram o mundo!

1. ROSALIND FRANKLIN

Rosalind Franklin nasceu em Londres, em 1920, e morreu na mesma cidade, trinta e oito anos depois; podia ter morrido com a distinção de uma das cientistas mais importantes da História, mas, atualmente, é apenas caracterizada como uma biofísica britânica. Franklin foi, contudo, muito mais que isso. A descoberta da dupla-hélix na estrutura do ADN é atribuída a Francis Crick e a James Watson, mas nunca teria sido possível se não fosse por Rosalind Franklin, formada pela universidade de Cambridge e especialista em cristalografia de raio-x. Foram essas suas capacidades excecionais na cristalografia que lhe permitiram capturar uma imagem clara e concisa do ADN. Essa imagem foi-lhe depois retirada, sem autorização, por Maurice Wilkins, que, juntamente com Crick e Watson, ganhou, em 1958, um prémio Nobel. No mesmo ano, Rosalind falecia, vítima de um cancro nos ovários, com pouco ou nenhum reconhecimento do seu trabalho.

2. AMELIA BLOOMER
Uma revolucionária no que diz respeito ao jornalismo e ao vestuário, Amelia Bloomer nasceu em Nova Iorque, em 1818, e faleceu em 1894, no Iowa. Foi ativista pelos direitos das mulheres, jornalista, editora e designer de moda e as bloomers, uma espécie de ceroulas que ficam pelo joelho, foram nomeadas em sua honra. Foi quando casou com Dexter Bloomer, editor e sócio de um jornal local em Seneca Falls que Amelia desenvolveu a sua vida social, tornando-se um membro ativo da sua comunidade. Amelia foi incentivada pelo marido a escrever para o seu jornal, tendo então começado por escrever sobre problemas da sociedade. Mais tarde, criou o seu próprio jornal, onde abordava assuntos referentes aos direitos das mulheres. Além disso, advogou também uma reforma no vestuário das mulheres, sugerindo que estas largassem os corpetes e os saiotes, substituindo-os por camisolas mais largas e saias que parassem nos joelhos, com um par de bloomers por baixo. Rapidamente a sua iniciativa se espalhou e começaram a chegar-lhe cartas com várias questões. É-lhe ainda atribuída a conquista do voto para as mulheres no Ohio, em 1873. Faleceu depois em 1894, deixando para trás um legado muito importante.

3. BEULAH HENRY
Beulah Henry nasceu na Carolina do Norte, em 1887, e morreu em 1973. Teria sido uma superestrela, caso tivesse nascido na altura de Edison, em que as invenções estavam na ribalta! Embora o seu nome não seja muito falado, chegou a ser tratada por Lady Edison, devido ao seu talentoso génio inventivo. À semelhança do seu colega de profissão, Beulah não tinha exatamente os recursos e ferramentas necessários, mas isso não a impediu de deixar para trás um legado fantástico. Registou 49 patentes diferentes e criou mais de 100 invenções, para além de que melhorou ainda algumas das coisas que faziam parte do quotidiano da época, como a máquina de escrever ou a máquina de costura. Das suas criações, destacam-se o abre-latas, o encaracolador de cabelos, esponjas com um espaço especial para guardar o sabão e chapéus de chuva em que podíamos mudar o tecido e os seus padrões, à nossa livre vontade. Em 2006, trinta e três anos após a sua morte, o seu nome juntou-se a muitos outros no National Inventors Hall of Fame.

4. ZELDA FITZGERALD
O nome do marido correu o mundo e é, até hoje, considerado uma das grandes figuras da literatura! O dela, nem por isso... Zelda Fitzgerald nasceu em 1900, no Alabama, e morreu aos quarenta e oito anos na Carolina do Norte. Foi romancista, contista, poetisa, dançarina, pintora, socialite e a inspiração por detrás da personagem principal do jogo The Legend of Zelda, da Nintendo; o seu marido apelidava-a de "primeira melindrosa americana" e é, por muitos, considerada a sua musa. O que muitos não sabem, contudo, é que Zelda foi não só a musa de Fitzgerald, como também a mente por detrás de algumas das suas frases mais icónicas. O autor de The Great Gatsby tinha por hábito estudar os seus próprios amigos, usando-os como base para a construção das suas personagens, explorando os seus defeitos e qualidades e chegando até a pedir a alguns deles para repetir algumas frases, para que ele as pudesse apontar.  Em 1922, acerca do seu romance The Beautiful and Damned, Zelda afirmou que "o plágio começa em casa", e a verdade é que algumas das frases que F. Scott Fitzgerald usa nas suas obras foram retiradas do diário da sua mulher, cujas obras nunca fizeram tanto sucesso quanto as dele. Zelda acabou por falecer em 1948, num incêndio que houve no asilo em que foi internada, devido à sua ansiedade e às vozes que ouvia.

5. MARY McLEOD BETHUNE
Mary McLeod Bethune foi educadora, filantropa e ativista pelos direitos civis. Nasceu em 1875, na Carolina do Sul, e faleceu em 1955, na Florida. Há, contudo, muito mais pelo qual se destaca e sobre o qual devíamos estar a falar! Bethune tinha cinco anos quando começou a trabalhar com os pais, que haviam sido escravos, no campo e desde cedo lhe interessou o tópico da educação; acabou por terminar a universidade, com esperança de se tornar missionária em África, mas a vida levou-a por caminhos diferentes. No início do século XX, abriu uma escola para afro-americanas, na Florida; mais tarde, transformou-se num instituto privado, para raparigas e rapazes, conhecido como Bethune-Cookman. Isto ajudou-a a fazer parte do Black Cabinet do presidente Franklin D. Roosevelt, uma posição que fez com que Mary se tornasse a primeira mulher negra a ter um lugar no governo americano e que lhe permitiu lutar ainda mais pelos direitos civis e por uma educação melhor. Mais tarde, foi presidente da Associação Nacional de Mulheres de Cor, tendo trabalhado incansavelmente, para resolver os problemas que as mulheres afro-americanas enfrentavam. A sua casa, em Washington, foi, mais tarde, designada um ponto de referência histórico do país e foi erguida em sua honra um memorial, no Lincoln Park, também em Washington. É ainda esperado que, este ano, seja ela o tema de uma das estátuas do National Statuary Hall Collection, na Florida. 

Janeiro é mês de recomeços, de promessas, de viragens. É mês de mudanças. Com um ano inteiro pela frente, são muitas as coisas que podemos mudar. O primeiro tema do ACMA para este ano vai exatamente de encontro à mudança, não só àquelas que fazemos por nós, mas às que temos que fazer pelo mundo. Mas vocês conhecem-me e se a Ju diz que o tema são maneiras de mudar o mundo, então o meu cérebro logo dispara para o tópico mais distante, mas dentro do tema, possível. Foi assim que surgiu o post de hoje!

ACMA | mundos que precisam de ser mudados

1. China 

O país mais populoso do mundo é também aquele que emite mais dióxido de carbono, tornado-se, assim, o mais poluidor. Em 2017, foram vários os locais do mundo que foram massacrados com desastres naturais, consequência do aquecimento global e de todos os problemas que temos trazido para o nosso planeta, a nossa casa. Em 2018, isso tem que mudar! A China emite mais de 10 milhões de toneladas CO2 por ano, sendo que os valores subiram na primeira metade do ano passado, quando comparados aos de 2016. Em dezembro de 2017, a conferência económica anual do Partido Comunista Chinês reuniu durante três dias em Pequim, reunião da qual saíram as políticas que deverão entrar em prática este ano. Destacam-se "três batalhas duras" que o país tem que travar e para as quais preparou medidas, são elas a redução da pobreza, o controle de principais riscos e a prevenção da poluição. Espera-se então uma redução significativa das emissões de carbono e uma melhoria do ambiente em geral, de maneira a que o céu volte a ser azul.

2. Honduras

Com uma população de cerca de oito milhões, Honduras lidera o ranking mundial no que toca às taxas de homicídio, com pouco mais de 85%. Desta percentagem, mais de 80% dessas mortes são provocadas por armas de fogo, sendo que se estima que existam entre 850 mil e um milhão de armas nas mãos de civis; quase metade das vítimas estão entre os 15 e os 29 anos e 94% são do sexo masculino. Entre os motivos mais comuns estão os ajustes de contas, os assassinos contratados e, entre outros, a violência doméstica e familiar. Em 2018, isto tem que mudar! Ainda assim, este país da América Latina já viu piores dias no que toca a esta taxa, vivendo numa luta constante contra a etiqueta de "país mais violento do mundo". São várias as medidas que têm sido implementadas e que visam a alteração destes números; embora o problema esteja longe de ser resolvido, caminha-se na direção certa para trazer a cultura da vida de volta às Honduras.

3. Sudão do Sul

Localizado no nordeste do continente africano, o Sudão do Sul é o país com menor taxa de literacia do mundo, a uns muito baixos 27%. A educação, ou falta dela, neste país é um dos vários assuntos que preocupa a UNICEF; algumas das razões para o facto de cerca de metade das crianças e jovens em idade escolar não frequentarem uma escola são a distância, a falta de dinheiro para pagar propinas, uniformes e outros custos e até mesmo a insegurança que sentem durante no caminho. A crise que se vive no país é algo que também não abona a favor da educação, fazendo-se sentir nas baixas taxas de inscrição, na limitação da educação do sexo feminino e em infraestruturas pobres e sem condições, algumas delas sem casas de banho. Em 2018, isto tem que mudar! Organizações não-governamentais têm estado na linha da frente desta luta, contudo, é preciso que se se fortaleçam os serviços que estão a ser oferecidos, tal como é preciso dar a estas crianças espaços seguros, onde possam aprender com profissionais treinados e comprometidos com este objetivo.


Criado pela Ju, do blog Cor Sem Fim, o projeto A Cultura Mora Aqui - ou ACMA, para abreviar - tenciona, tal como tenho vindo a referir nos meses anteriores, trazer a cultura de volta à internet com temas mensais ou bimestrais. Para participarem, só têm de enviar um e-mail com os vossos dados para acma.cultura@gmail.com - aproveito para repetir que não vamos falar sobre outfits, maquilhagem, moda, etc, e que qualquer um de vós pode participar, não sendo obrigatório fazê-lo todos os meses. Para não perderem nenhum post, já podem seguir a página do ACMA no facebook.

O bairro da Quinta do Mocho já andou pelas bocas do país. Contudo, são poucas as pessoas que conseguem associar este lugar a um sítio bom, cheio de cultura, de arte e com magníficas experiências para dar. Este bairro, no concelho de Loures, foi, durante muito tempo, associado a conflitos e tantas outras coisas que lhe deram uma má imagem. Hoje, a população residente, e não só, luta para que outra imagem seja dada à Quinta do Mocho e para que todos nós comecemos a associá-la a todas as coisas boas que tem para oferecer. 

A Galeria de Arte Pública (GAP) da Quinta do Mocho é apenas um de três conjuntos de arte urbana espalhados pelo concelho de Loures, a par com tantas outras peças soltas, que surgiram livre e espontaneamente; os outros dois conjuntos são o da Quinta da Fonte, na Apelação, e o do muro do campo de jogos do Grupo Sportivo de Loures. A minha visita à GAP surgiu com uma visita de estudo, que tem vindo a tornar-se assídua no plano de atividades do décimo primeiro ano da minha secundária.


Aqui, encontram mais de 70 obras, com tamanhos, técnicas e temas diferentes, pintadas por artistas de todos os pontos do globo. Estas obras têm alterado o espaço público de todo o concelho de Loures; no que toca à Quinta do Mocho, tem-se vindo a desenvolver um projeto de intervenção social através da arte, tornando o bairro um sítio melhor para os seus habitantes e, em simultâneo, passando uma melhor imagem dele para quem está por fora. Na GAP, podem ver obras de grande dimensão e de enorme qualidade, sendo que a galeria é já largamente reconhecida pela comunidade artística como uma das maiores da Europa!

A obra que vêem aqui foi pintada por um artista português, o NARK e representa a tentativa da Europa de encaixar os refugiados que recebemos quando foram abertas as fronteiras, sendo então uma bela peça de sátira e crítica social.


A obra que vêem acima é da autoria do Astro, um artista francês, e ocupa quatro fachadas diferentes; essas duas que conseguem ver na imagem e uma de cada lado dessas, dando-nos a ideia de que fomos sugados para dentro da peça e que somos, também, parte dela. Foi feita em relativamente pouco tempo, para a dimensão que tem. Estando frente a frente com ela, é, de facto, uma obra de arte estonteante.


Esta foi uma das minhas obras favoritas das que vimos na visita, uma vez que não foi possível vê-las a todas! Foi pintada por um artista israelita, de seu nome UNTAY e representava uma figura feminina a largar o passado, através da representação das mãos, que não conseguem ver aqui, e a olhar para o futuro, através da disposição do rosto. Isto até um casal português ter passado por lá e ter notado na semelhança deste rosto com o da nossa Amália, quando jovem; após alguma pesquisa, uma vez que não conhecia a cantora, UNTAY reconheceu as parecenças e acrescentou à sua obra a mais portuguesa das palavras, uma que não tem tradução e que muito dificilmente se define - saudade.


Esta está marcada como a sexagésima primeira obra da Galeria de Arte Pública da Quinta do Mocho e tem assinatura portuguesa! Foi pintada pelo SKRAN, um artista de Almada, e as três faces diferentes representam, como devem calcular, o movimento. É uma obra exímia e completamente fascinante.


Novamente, uma das minhas obras favoritas da GAP! E, para além disso, uma obra muito especial! Para além da clara mensagem que pretende passar, quer com as duas mulheres representadas, quer com a frase escrita, esta obra do Coletivo Licuado, composto pelo Camilo Núñez e pela Florencia Durán, tem duas curiosidades que vos vão deixar de queixo caído! Em primeiro lugar, foi pintada com cores que não encontrarão em mais nenhuma parede da GAP, uma vez que foram os próprios artistas a misturar várias a fim de encontrarem estas tonalidades. A segunda, e ainda mais chocante, é que tudo isto foi pintado completamente à mão, com pincel, rolo e trincha.



Quando as obras terminaram de ser pintadas, os artistas tiveram direito a uma festa das que já são habituais no bairro! Num momento de descontração e alegria entre eles e os moradores da Quinta do Mocho, acabaram por ser pintadas outras pequenas obras, num largo entre vários prédios, como as duas que podem ver acima.

A nossa visita foi guiada por dois fantásticos e muito cultos guias, mas vocês podem ir ver a Galeria de Arte Pública sozinhos, orientando-vos a vocês mesmos. Se preferirem, há visitas guiadas no último sábado de cada mês! Deixo-vos então com mais algumas fotografias e com os contactos da GAP!



Escolho esta imagem para o fim propositadamente, como devem calcular, sendo que foi também a última que vimos na nossa visita. Isto é o bairro e o bairro é muito mais do que aquilo que dele se diz!

"vê-se que grita qualquer coisa, pelos movimentos da boca percebe-se que repete uma palavra, uma não, duas, assim é realmente, consoante se vai ficar a saber quando alguém, enfim, conseguir abrir uma porta, Estou cego."

De há uns tempos para cá, o blog tem andado mais parado; é verdade e calculo que já tenham dado por isso também. A verdade é que não tenho nenhum motivo concreto para vos dar, embora gostasse muito.

Podia dizer que é difícil conciliar tudo com a escola, o que não é mentira nenhuma, ou que ainda me estou a adaptar a um novo horário, mas as aulas já começaram há um mês e isso é, pelo menos para mim, mais do que tempo suficiente para uma adaptação. Além disso, felizmente, não tenho estado atolada de trabalhos ou de coisas para fazer, pelo menos por agora.

No fundo, o que aconteceu foi um enorme bloqueio criativo do qual demorei muito tempo a sair - na verdade, ainda hoje não sei até que ponto é que já sai mesmo. E entre trazer-vos posts forçados ou não vos trazer posts nenhuns, optei pela segunda opção, por crer que era a mais fiel a mim mesma. Aliás, vocês sabem, espero eu, que o meu objetivo é trazer sempre artigos de qualidade, que sejam da minha área de interesse, mas que também vos interessem. Se não posso, ou não consigo, fazê-lo, então prefiro fazer uma pausa. 

Como disse, não sei em que ponto é que estão realmente o meu bloqueio criativo e a minha imaginação, portanto não quero comprometer-me a voltar em força, pelo menos não para já. É claro que isso vai acontecer, mas um passinho de cada vez. Contudo, como devem calcular, também não quero, de todo, deixar o Bookaholic às moscas e arriscar-me a perder todo o esforço e trabalho que aqui investi. Logo, tive que procurar uma solução que ficasse a meio de caminho de ambos os extremos.

Assim, em vez dos posts com intervalo de três dias, como fazia anteriormente - um calendário que nunca vos foi oficialmente apresentado, mas que era cumprido com muita precisão aqui no backstage -, vou tentar trazer-vos posts uma vez por semana, preferencialmente à sexta-feira.

Espero que continuem desse lado mesmo depois desta minha pausa e que este meu regresso possa ser feito em equipa - eu e vocês! Vamos a isso?

Sei que esta não é, de todo, a melhor altura para falar de séries! Devia estar a dar-vos conselhos para o regresso às aulas, sugestões de métodos de estudo, truques para melhorarem as vossas notas; em vez disso, venho trazer coisas para vos distrair. Mas às vezes também é preciso, não é? O que vos trago hoje é precisamente um miminho para o fim de semana, quando precisamos de nos distrair e relaxar!

Geralmente, as séries povoam as nossas férias e aproveitamos para fazer maratonas da nossa preferida ou para começar aquela que há tanto tempo queremos ver. Este ano, o meu verão ficou marcado pelo início e fim da sétima temporada de Game of Thrones, sendo que acabei por não começar nenhuma das muitas séries que quero começar a ver. O post que vos trago hoje é precisamente sobre isso! Sobre três das séries que quero começar a ver e que podem muito bem passar a fazer parte da vossa lista! Vamos a isso?

VIKINGS

Já vi os primeiros dois episódios e gostei bastante, mas eventualidades como a escola e a falta de tempo fizeram com que deixasse esta série para trás, por isso, é a primeira desta lista! Com as origens dividas entre o Canadá e a Irlanda, esta série inspira-se nas histórias de Ragnar Lothbrok, um dos mais conhecidos heróis nórdicos. Vikings inspira-se nas invasões, comércio e exploração dos nórdicos na Escandinávia da Idade Média, seguindo em particular as de Ragnar e da sua tripulação e família. A série conta já com quatro temporadas, que perfazem um total de 49 episódios, estando a estreia da quinta temporada já marcada para dia 29 de novembro!

Outra série bem conhecida! Narcos tem co-produção colombiana e norte-americana e conta-nos a história real do cartel de droga de Medellín e a forma como estes, liderados por Pablo Escobar, conseguem propagar a cocaína, quer nos Estados Unidos da América, quer na Europa. Além disso, é ainda retratada a forma como dois agentes da DEA comandam uma missão para capturar e matar Escobar. O título da série deriva do facto de "narco" ser a abreviatura espanhola para "narcotraficante", embora o termo "narc" seja utilizado nos Estados Unidos para fazer referência a um agente de uma força policial de narcóticos. Embora não tenha sido vencedora, Narcos teve duas nomeações nos prémios Globos de Ouro, em 2016. A série tem já três temporadas disponíveis e tudo indica para que a quarta estreie em 2018.




Arrow faz parte da minha lista de séries para ver há quase três anos! A série baseia-se numa personagem do universo DC - o arqueiro verde. Passando-se no mesmo universo que as séries The Flash e Legends of Tomorrow, Arrow conta-nos a história de Oliver Queen, um homem que, após cinco anos preso numa ilha, regressa a casa e se torna num herói, através do seu arco e flecha. É ainda retratada a forma como a ilha mudou Oliver e a maneira como ele (re)constrói as suas relações com as pessoas quando regressa a Starling City. Arrow conta já com cinco temporadas, o que perfaz um total de 115 episódios, e a próxima tem estreia marcada para dia 12 de outubro!

Sempre tive uma paixão enorme por línguas. Pelo português e pelo inglês, principalmente. Mas, a par disso, sempre tive também uma grande vontade de saber mais, daí também ter começado a aprender alemão no secundário, ao invés de continuar o espanhol - isso e porque, aqui entre nós, a língua castelhana nunca me agradou muito.

As aplicações e sites online que prometem ajudar-nos a aprender, sozinhos, outra língua não são novidade para ninguém, mas confesso que sempre fiquei um pouco de pé atrás quanto à veracidade desses cursos; principalmente porque não estamos muito habituados a ter coisas boas de forma gratuita, entendem? Contudo, há uns tempos e num artigo de outro blog, ouvi falar, pela primeira vez, no Duolingo.


Desde sempre que quis aprender italiano, é, para mim, uma das línguas mais bonitas no mundo e confesso que sempre me fascinou; sempre derreti um pouco ao ouvir falar este idioma, que considero ser tão doce e apaixonante. Assim, uma das  coisas a que me propus este verão, depois de ter conhecimento do site, foi a aprender a língua.

O Duolingo funciona de uma maneira muito simples - basta criarem a conta e depois escolherem o idioma que pretendem estudar; caso sejam fluentes em inglês, sugiro que o escolham como linguagem base, uma vez que vos vai permitir ter um leque maior de idiomas à escolha. A parte da aprendizagem é feita através de associações da palavra com imagens, de áudios e da tradução de pequenas frases.

Existem vários níveis e cada nível divide-se entre várias lições; para além dos métodos que mencionei acima, cada lição tem também uma espécie de resumo com os temas abordados, para complementar a parte mais prática. Além disso, o Duolingo disponibiliza também uma série de memory cards, onde podem treinar as lições que já deram.

Por fim, estão ainda disponíveis objetivos diários, bem como lembretes, através do email, para não se esquecerem de praticar a língua que estão a aprender. Aliás, é importante relembrar que aprender um idioma novo é algo que requer prática diária, ou, pelo menos, constante. Podem ainda instalar a aplicação do Duolingo no vosso telemóvel, caso queiram aprender e praticar em andamento.

Até agora, a minha experiência com o site tem sido fantástica e não tenho mesmo razão de queixa! Cumpre aquilo que promete, na medida em que é, efetivamente, gratuito, tem imensos idiomas disponíveis e a aprendizagem é feita por blocos, de forma simples e associativa e que dá para qualquer pessoa. Podem ainda repetir, sempre que quiserem, as lições que já tiverem terminado, para relembrar o que tenham aprendido e para reforçar os vossos conhecimentos. Para quem, como eu, gosta de aprender e tem um fascínio enorme pelas línguas, acho que encontrei mesmo o instrumento certo! 

Um novo mês é sinónimo de novo post do ACMA! Sei que tenho andado um pouco desligada do blog, mas a verdade é que, e sabem disso se acompanharem a nossa página do facebook, tive de férias e voltar à rotina ativa é sempre difícil. Ora, mas passemos isso à frente, porque agora estou de volta e com muitos posts já pensados para vocês! Começamos então por este! 

O ACMA não é novidade nenhuma aqui pelo blog, portanto vocês já devem saber mais ou menos como isto funciona; o tema destes dois meses, setembro e outubro, é o futuro e a verdade é que não podia vir em melhor altura! Este projeto, pelo qual já nutro um grande carinho, comemorou o seu primeiro aniversário este mês e, tal como vos disse no post anterior, há novidades, daí o tema deste mês. Vamos falar do futuro porque também o ACMA tem um novo futuro - uma revista digital! É isso mesmo, saiu este mês a primeira edição e podes encontrar lá muitas das participações de maio e junho, portanto, quando terminares de ler este post, já sabes onde ir!

ACMA | Romances Distópicos

Confesso que este não foi um tema para o qual tive uma ideia de imediato, talvez também por ainda não estar completamente na rotina ativa; pensei em falar-vos sobre o regresso às aulas, por ser o que vai acontecer no meu futuro mais imediato, mas a verdade é que, nesta altura, a blogosfera enche-se de conteúdos relacionados com isso, portanto, optei por não o fazer. Pensei ainda em falar-vos de várias coisas - sobre livros, filmes, destinos de viagem, objetivos, sobre todas essas coisas que quero incluir no meu futuro, quer a curto, quer a longo prazo. Mas, ainda assim, não me satisfez...

E, ora vejamos lá, o que é que me satisfaz? Livros! Foi a pensar nisso que reuni uma lista com cinco romances distópicos muito conhecidos. E porquê romances distópicos? O que é que eles têm a ver com o futuro?

A palavra utopia significa "lugar ideal em que tudo estaria organizado da melhor forma para a felicidade completa do povo; sonho, quimera, fantasia, concepção irrealizável"; ora, uma distopia é, precisamente, o contrário. Mas isso continua a não ter nada a ver com o futuro, dizem vocês...

Numa distopia, descreve-se, por antecipação, "engenharias sociais que, apoiadas em medidas de controlo dos pensamentos, comportamentos e atitudes dos seus membros e em mecanismos de repressão da dissidência, garantem a unanimidade totalitária". Ou seja, os autores distópicos prevêm o futuro e as suas histórias são, geralmente, avisos ou sátiras que tentam demonstrar a forma como as convenções sociais atuais e a exploração de conhecimentos científicos podem, quando levadas ao limite, conduzir a sociedades destruidoras, quer do indivíduo, quer da humanidade.

1. A Máquina do Tempo, H. G. Wells
Esta obra de ficção científica é também a obra pioneira dos romances distópicos, sendo considerada um clássico do género. Trata-se do relato de um viajante do tempo que, depois de avançar 800 mil anos no futuro, conhece uma sociedade dividida em dois grupos - os ociosos e pacíficos Eloi, que se assemelham às altas classes vitorianas, e os bárbaros e predadores Morlocks, que estão restritos aos subterrâneos do planeta. Ao mesmo tempo, o autor transmite ainda uma filosofia acerca da evolução humana, bem como uma crítica à sociedade do seu tempo.

2. Nós, Evgueni Zamiatine
Em Nós, Zamiatine descreve não só um mundo futuro, que é produtivista, eficaz, limpo e despromovido de emoção, como também as relações humanas desse mundo. São apenas narrados adultos, não havendo velhos nem crianças, e os homens e as mulheres são aparentemente iguais. Nesta sociedade evoluída, todos têm números, ao invés de nomes e, uma vez que a individualidade não existe, os apartamentos são transparentes. O único vislumbre de privacidade é visto quando se fecham as persianas aquando as relações sexuais, mas até essas são organizadas, obedecendo sempre a dias e horas pré-determinados. "Trata-se, enfim, de uma ficção sobre o triunfo da racionalidade num sistema social em que cada pessoa se dissipa numa ideia de comunidade".

3. Admirável Mundo Novo, Aldous Huxley 
Nesta obra de Aldous Huxley, o homem foi subjugado pelas suas invenções; a ciência, a tecnologia e a organização social deixaram de estar ao seu serviço e a situação inverteu-se, tornando-se o indivíduo escravo das técnicas e inovações. Esta é uma parábola fantástica que reflete acerca da "desumanização dos seres humanos" e que é, segundo muitos, um clássico de leitura obrigatória.

4. 1984, George Orwell
1984 é, provavelmente, um nome conhecido para todos os leitores. Do mesmo autor que escreveu Animal Farm, obra renomada na área das sátiras e críticas sociais e políticas, esta obra oferece "uma descrição quase realista" daquilo que é, hoje, "o vastíssimo sistema de fiscalização em que passaram a assentar as democracias capitalistas". Esta obra de Orwell reflete então acerca da fiscalização e do controlo exercido, pelo governo, na sociedade - "Big Brother is watching you".

5. Fahrenheit 451, Ray Bradbury
Esta última distopia já não é novidade pelo Bookaholic, uma vez que já a li e inclusive fiz a review [AQUI]. Esta obra de Ray Bradbury descreve uma sociedade aparentemente evoluída e avançada, na qual todas as formas de transmissão de informação e conhecimento são controladas pelo governo; neste mundo, a função dos bombeiros já não é apagar fogos, até porque os edifícios são agora ignífugos, mas sim ateá-los, mais propriamente a livros, que são completamente proibidos, e à casa de qualquer pessoa que possua obras literárias.

Como espero que tenham constatado, esta área das distopias é algo realmente fantástico e que nos pode induzir a grandes reflexões acerca da sociedade em que vivemos e daquilo que o futuro nos pode trazer. À exceção da primeira, que data de finais do século XIX, todas estas obras são do século XX e acho que é realmente interessante vermos como é que estas pessoas viam a sua sociedade e previam as sociedades futuras; ainda melhor que isso, é fazer a comparação entre estas sociedades distópicas e ver o quão longe, ou não, estaremos delas. Desta lista, ainda só li o último nome que vos apresento, mas tenho muita curiosidade em todos os outros e depois da pesquisa que fiz para escrever este post ainda mais!